James Doran-Webb grote publiekstrekker

Transcriptie

1 8 James Doran-Webb grote publiekstrekker

2 Kunst in Ootmarsum editie 2013 heeft een geweldige publiekstrekker in huis weten te halen. Dankzij de Ootmarsummer Harry Oude Weernink zijn er contacten gelegd met de kunstenaar James Doran-Webb. Deze heeft zijn atelier op de Filippijnen en maakt van voornamelijk drijfhout levensgrote dieren. James was onlangs met een groot deel van zijn werken in Engeland waar hij deelnam aan een grote expositie in Londen met de prachtige titel Chelsea Flower Show. Londen was een onvergetelijke ervaring, blikt James terug op deze succesvolle expositie, Bouwen of misschien wel opbouwen is voor mij het trefwoord geworden van deze tentoonstelling. Het bleek toch wel bouwen met een stuk stress, lange uren maken en zorgen dat mijn beelden goed uitkwamen op deze Chelsea Flower Show. Drijfhout basis voor unieke kunstwerken uit de Filippijnen Mijn herinnering begint op het vliegveld Heathrow waar mijn vrouw, mijn anderhalf jaar M oude dochter en ik op een bitter koude morgen landden. Na achttien uur vliegen besloten we direct naar de locatie van de expositie te gaan waar een vrachtwagen de container met mijn kunstwerken er in al had geplaatst. De container kwam rechtstreeks uit de haven, want mijn kunstwerken zijn per schip naar Engeland vervoerd. Drie mensen hebben de container met daarin meer dan 2 ton aan sculpturen in drie uur leeg gepakt. Dat hoefden ze niet allemaal alleen te tillen, want er kwam een pientere kraan aan te pas, die de elementen op veilige wijze uit de container haalde. Daarna bouwden we alles in 5 dagen op. Keihard hebben we gewerkt om alles voor de opening klaar te hebben. Het is ons gelukt. Reusachtig blij waren we dat deze klus was geklaard, maar wat er na de officiële opening gebeurde is niet te beschrijven. Het leek of de hele pers met mij wilde praten, de reacties op de kunstwerken waren lovend en overweldigend. Het was kortom een ongelooflijke ervaring om dit mee te mogen maken en nog steeds ben ik diep ontroerd en dankbaar dat zoveel mensen mijn stand op deze grote expositie hebben bezocht. Londen ligt achter ons en Ootmarsum is het volgende doel. Ook daar kijk ik naar uit, 9

3 10 want de contacten per mail en telefoon hebben me duidelijk gemaakt dat daar een organisatie aan het werk is met het hart op de goede plaats. Warme mensen, die mij nu al een heel goed gevoel hebben gegeven. Daarom kijk ik echt uit naar het kunstevenement in het Twentse Ootmarsum, blikt James Doran-Webb niet alleen terug, maar ook vooruit. Hoe het allemaal voor kunstenaar James begon. Little James bracht zijn kinderjaren door in Devon. Hij doorliep de St. Andrew Prep school, een kostschool in de buurt van Reading. Na dit basisonderwijs maakte James de volgende stap richting het Voortgezet Onderwijs. Het bleef echter niet bij één school. Zijn ouders reisden veel in hun zoektocht naar kunst en antiek. James trok mee en kwam zo in Basel (Zwitserland), aan de Adriatische Kust in Italië, de oostkust van de Verenigde Staten en centraal Frankrijk om vervolgens terug te keren in Londen. Het was de bedoeling dat James zijn A niveau behaalde op Davies Laing te Notting Hill Gate om vervolgens Kunstgeschiedenis te volgen op het Courtold Institute in Londen. Tijdens zijn verblijf op de universiteit startte hij met zijn eigen antiekbedrijf en stond hij in het weekend op Portobello Market in de Engelse hoofdstad. Vanaf zijn vroege jeugd hield James van antiek en het werken met hout. Hij maakte graag modellen en miniatuur sculpturen. Naast school bracht hij zijn jeugd door in de bedrijven van zijn ouders om antiek te restaureren. Dat gebeurde zowel in Engeland als in Frankrijk. Het restaureren betekende o.a. herstellen, schuren, houtsnijden, beitsen, enz. In zijn late tienerjaren bleek James niet alleen een zeer ervaren antiquair, maar ook een zeer bekwaam meubelmaker. Hij was in staat om gebeeldhouwd eiken- en notenhouten meubilair te restaureren en zo knapte hij in zijn puberteit al een prachtige boekenkast uit de nalatenschap van Queen Anne op. Filippijnen Here we comes In 1989 reisde James Doran Webb bij toeval af naar de Filippijnen. Hij boekte voor een uitgebreide vakantie. Eenmaal in het land was James helemaal verkocht. Liefde op het eerste gezicht. Ik was betoverd door het landschap, de stranden, de wilde dieren en vooral door de bevolking. Zij toonden flair en zorgden voor kleur en creativiteit. Ik begon hier met een eigen bedrijf met als basismateriaal hout. Het was het begin van een succesvolle periode dat leidde tot verkoop van vele houten voorwerpen naar Europa en de Verenigde Staten. Dit alles bleek de basis voor mijn verdere ontwikkeling als kunstenaar, laat James Doran-Webb weten. Op de Filippijnen onderscheidde de kunstenaar zich niet alleen op het creatieve vlak. Hij was een fervent liefhebber van het buitenleven. Hij hield van mountainbiken, wandelen en kajakken en deed dat het liefst in de meest afgelegen delen van de Filippijnen. Het leverde hem de titel Iron Man van de Filippijnen op. Door deze activiteiten bouwde hij een netwerk op en maakte zo kennis met drijfhout verzamelaars. James krijgt ook steun van enkele gouverneurs van eilanden waar veel drijfhout verzameld wordt. Voor wat, hoort wat. En in ruil voor ondersteuning aan arme vissersdorpen, krijg ik de beschikking over een groot arsenaal aan drijfhout in allerlei soorten en maten. Het hout wordt gevonden langs de kusten en in rivierbeddingen van deze archipel en bestaat uit een aantal inheemse soorten, alle hard genoeg om jaren en jaren van blootstelling aan zelfs

4 wordt bevestigd. Het zijn belangrijke mensen voor mij, die ondersteuning bieden. Ze voeren de opdrachten uit, die James hen geeft, omdat hij degene is met de echte, creatieve ideeën. tropische omstandigheden te weerstaan, vertelt de kunstenaar. Hij begon in 2005 met het ontwerpen van meubels van dit drijfhout. Op het moment dat hij de juiste stukken zocht om de meubels van het juiste design te voorzien besloot hij om van hout meer te maken dan alleen maar kasten, banken of stoelen. Ik wilde dieren maken, want op deze wijze laat ik deze beesten ontstaan in een natuurlijke vorm. En die uitstraling wilde ik dieren geven. Inmiddels is hij bij wijze van spreken dag en nacht in het atelier en heeft hij zes assistenten in dienst, die James helpen met het sorteren en het schoonmaken van het hout. Tevens ondersteunen ze James bij het lassen van de stalen frames, waarop het drijfhout Kunstwerken James Doran-Webb besteedt aan een groot kunstwerk soms wel duizenden uren. De kunstenaar is pas tevreden als alles klopt in het kunstwerk. Ik moet me nauw verbonden voelen met de sculptuur en tijdens het proces komen en gaan ideeën. Zelf vind ik beweging belangrijk in het kunstwerk, het moet dynamiek hebben. Denk maar aan een hert galopperend in het bos of een van schrik steigerende hengst. Ik hoop dat deze kunstwerken ook de bezoekers aan Kunst in Ootmarsum zullen aanspreken. Ik kijk er in ieder geval naar uit en wacht de reacties met spanning af. Goodbye en I ll see you, sluit James Doran- Webb enthousiast en vol verwachting af op de dingen, die komen gaan in het stadje Ootmarsum. Op de website is veel informatie te vinden. Verder is op deze link informatie te vinden over deze unieke kunstenaar 11

5 12 Beeldend kunstenaar en autodidact: is getekend Liesbet Optendrees Het waarom van alles. Niets is vanzelfsprekend voor Liesbet Optendrees. Niets is wat het op het eerste gezicht lijkt te zijn. Dat wat men om zich heen waarneemt is een onuitputtelijke bron voor vragen. Vragen die eenvoudigweg gesteld moeten worden, omdat Liesbet Optendrees niet anders kan. In al zijn eenvoud kan dat al over de structuur van boomschors gaan, of gebarsten aarde, gesteentes, het leven net onder de waterspiegel. Langs het strand lopen, naar beneden kijkend, de ribbels in het zand waarnemen, de belletjes van het water, de kleine putjes van de krabbetjes: dat is het zichtbare deel van de intense belevingswereld van deze kunstenares. Dit is de oppervlakte, de huid van een schilderij. Maar Wat zich onder de huid afspeelt is vele malen complexer en een reden om telkens weer dezelfde vraag te stellen: is er een ziel? En zo ja, is die ziel zichtbaar te maken? Is de ziel van boomschors minder complex, anders misschien, dan bij de mens? Hoe komt het dat men zich op onverklaarbare wijze verbonden voelt met een ander mens? Hoe kan het dat gebarsten aarde emoties kan oproepen? Wat is de reden dat die barsten in de droge grond associaties oproepen met barsten in de ziel? Het raamwerk van dit soort vragen krijgt vorm in schilderijen met vele geraffineerde lagen. Haar werken zijn complexe schilderijen. Ze zijn krachtig, niet fragiel, doordrongen van Frans Zekhuis objekten/ruimtelijk Tel / Jacques Kroon Tel Facebook: Keramiek Jacques Kroon

6 zichtbare elementen die wij in ons dagelijks leven in zo vanzelfsprekende kleurstellingen tegen komen: aarde, zand, vuur, gelaagdheid, structuur. Herkenbare kleuren, vertelt deze bevlogen kunstenares. Maar de schilderijen dragen een geheim met zich mee. Ze zijn niet eenvoudig te duiden. Ze zijn nooit vanzelfsprekend en dwingen de toeschouwer om zichzelf steeds weer de vraag te laten stellen: is dat wat wij zien ook dat wat het is? Verbergt de zichtbare oppervlakte niet een veel belangrijker innerlijk? Het is dat wat de kunst van Liesbet Optendrees uniek maakt. (geschreven door Han van der Mijn) Er wordt gebruik gemaakt van abstracte symbolische vormen. De structuur moet kloppen met het gevoel wat het moet oproepen. De structuur van een schilderij is altijd functioneel en nooit op willekeurige wijze tot stand gekomen. De materialen (papier, soorten zand e.d.) wordt meestal meegenomen van reizen. Ook wordt gebruik gemaakt van restmateriaal, zoals oud ijzer, zaagsel, houtsnippers, boombast Atelier In haar atelier aan de Schietbaanweg (gelegen op de Biesterije) in Rijssen werkt Liesbet en geeft ze schilderlessen en workshops voor particulieren en bedrijven. art+design Wijze van werken Al het werk wordt vervaardigd op 3D-doeken op aluminium frame De modelleerpasta, acrylverf en pigmenten worden in vele (dunne) lagen opgebracht, er wordt geveegd, gekrast, gepoetst, gekerfd. Tel / info@atelier.eu

7 14 Arie Koning; Kunst waar je blij van wordt Voor het 3e achtereenvolgende jaar is de internationale kunstschilder Arie Koning vertegenwoordigd tijdens Kunst in Ootmarsum ; in een pagodetent naast de kerk. Al jaren werkt hij aan een doorlopende stroom van opdrachten. Bijzonder is dat opdrachtgevers bij Arie Koning zelf invloed kunnen uitoefenen op het kunstwerk. Naast uiteraard de maten kunnen ook de belangrijkste kleuren in het schilderij aangeven worden. De klant wordt ook uitgenodigd in zijn atelier in Alkmaar om tijdens het creatieve proces met elkaar af te stemmen. Arie Koning (1960) schildert bloemvormen die hij als een golvende kleurenstroom over het doek laat voortbewegen. Hij beheerst de kunst om driedimensionaal de energie vast te leggen van datgene wat hij als het ware met innerlijke ogen ziet als hij zijn kleurrijke schilderijen maakt: de kern, de ziel van de bloem, met al zijn vreugde, licht en kleuren. Allemaal positieve energie met een hoog trillingsniveau. Zijn sfeervolle schilderijen maken blij Ik laat alles ontstaan, maar kan steeds beslissen om links- of rechtsaf te gaan. En zó wil ik het ook! Ik hoef mij niet te houden aan de exacte vormen van bijvoorbeeld een roos of tulp. Dat past niet bij me, voelt niet vrij, maar ik schilder wèl de energie die ik achter de vormen zie. Ik ben nu in staat om helemaal vanuit mijn binnenste te schilderen; alles kan eruit komen. En zó schildert hij de essentie; de kern, de ziel van de bloem! Arie nodigt u uit om de vreugde en de energie te ervaren, welke liggen opgesloten in zijn kleurrijke schilderijen. Energetisch abstract Qua kunststroming beschouwt Arie Koning zijn schilderkunst als energetisch abstract. De kunstenaar heeft door zijn vele opdrachten niet veel tijd voor exposities, daarom is het natuurlijk prachtig dat hij al voor het derde jaar naar Ootmarsum komt. Een plaats waar hij graag komt en zeker op het evenement Kunst in Ootmarsum.

8 Beeldhouwen in glas: in haar studio in het pittoreske rondeel aan de Heusdense Demer zet Josée Bastiaenen zaag en beitel in ruwe brokken kristalglas. Via een proces van hakken, slijpen, schuren en polijsten onttrekt zij haar sculpturen aan dit fascinerende materiaal. Ze laat zich daarbij leiden door het samenspel van lijnen en licht en vangt dit in abstracte vormen. Josée is in 1948 geboren te Amsterdam waar zij, na haar gymnasiumopleiding, sociologie studeerde aan de universiteit van Amsterdam. Zij combineerde haar activiteiten als beeldend kunstenaar tot voor kort met haar werk in de gezondheidszorg onder meer als directeur van een Instituut voor Onderzoek en Ontwikkeling van de Maatschappelijke Gezondheidszorg. Josée is al geruime tijd actief als beeldend kunstenaar. Ze vormde haar kunstzinnige basis met werken in (edel-)metaal en steen. Door haar contacten met de Heusdense glaskunstenares Felicitas Engels-Neuhold is zij geboeid geraakt door het transparante glas en de beeldtaal die dat geeft aan ruimte en licht. Beeldhouwen in glas Helder of gekleurd kristal: als een beeldhouwer onttrekt Josée haar sculpturen aan dit fascinerende materiaal. Glas is het dat in wisselwerking met licht en ruimte een eigen beeldtaal ontwikkelt. Die beeldtaal probeer ik te vangen in een proces van zagen, hakken, slijpen, schuren en polijsten. Dit proces begint met het hanteerbaar maken van het ruwe brok kristal. Met zaag en beitel het glas ingaan. In contact komen met de esthetische kracht ervan; proeven welke vorm in het materiaal besloten ligt; markeren ook van het silhouet daarvan. Verschillende soorten slijpschijven worden vervolgens in en om het werkstuk geleid. Ze brengen verdiepingen en verbindingen aan en geven reliëf aan het samenspel van licht en lijnen. Het is de fase waarin wederzijdse reflecties Josée Bastiaenen beeldhouwer in glas van maker en glas zich uitkristalliseren in het definitieve ontwerp. Het slijpen maakt het glas mat en met schuren en polijsten moeten er vervolgens nog de nodige slagen gemaakt worden om het zijn helderheid en transparantie weer terug te geven, licht Josée Bastiaenen haar werkwijze toe. Met deze sculpturale benadering - meegenomen uit de leerschool van Felicitas Engels legt Josée de werking van het kristal vast in abstracte vormen. Zij gaat op in de beleving van het maken en put het vereiste vakmanschap uit haar ervaring met het bewerken van steen en edelmetaal. Een leidraad is ook haar ambachtelijke creativiteit. Artistiek gezien vertolkt zij de boodschap van een schitterende materie. To open up the material is haar persoonlijke statement. 15

9 16 Galerie Dechaux Glasdesign touched by glass Galerie Dechaux Glasdesign, is een uniek ontmoetingspunt waar 2 glaskunstenaars, Desirée Groot Koerkamp en John Slagers, hun Glasdesign en Glas in lood tentoonstellen. Desirée, die van jongs af aan al kunstenares wilde worden, volgde hiervoor een opleiding voor autonome Kunst en Reclame. Na wat omzwervingen kwam ze bij een glazenier in aanraking met gebrandschilderd glas. Haar passie voor de glaskunst was geboren. Na enkele jaren vooral het traditionele brandschilderwerk te hebben gemaakt, was het tijd voor een nieuwe uitdaging en heeft ze een geheel unieke brandschildertechniek ontwikkeld, de Dechaux techniek. Hiermee is het mogelijk gebrandschilderde panelen te maken met niet alleen heldere kleuren maar met bovendien ook een geweldige transparantie. Toegepast als schilderij geeft deze techniek bij voorbeeld een prachtige reflectie op de wand. De panelen zijn breed toepasbaar in o.a. de moderne architectuur, zoals voor glazen schilderijen, glazen wanden en deuren, monumenten etc. Ze heeft met de Dechaux techniek een geheel nieuwe aanvulling aan de glaskunstwereld bewerkstelligd. Desirée verwerkt verschillende thema s binnen de kleurrijke beeldtaal van haar ontwerpen en gebruikt de schilderkunst als afspiegeling van haar persoonlijke belevingswereld. Techniek gebrandschilderd glas Hierbij denk je in eerste instantie aan kleurrijke kerkramen en niet aan moderne glazen schilderijen. Brandschilderen is een eeuwenoude techniek waarbij je met verfpoeders op basis van metalen op glas schildert. Deze verfpoeders worden laag voor laag aangebracht en per laag in een oven ingebrand in het glas. De nieuwe Dechaux techniek is gebaseerd op deze oude brandschilderverven en de manier van werken is hetzelfde. We hebben de bestaande verven echter doorontwikkeld. De verven (poeders) worden aangebracht rechtstreeks op het glas en daarna in een oven ingebrand. Iedere laag wordt apart opgezet in telkens opnieuw gebrand. Hierdoor worden de kleuren helder en transparant. De meeste panelen worden uitgevoerd in gelaagd glas of gehard glas. De glaspanelen zijn hierdoor steviger en ook breed toepasbaar, bv. ook voor wanden, deuren en voor buiten. De mogelijkheden voor deze panelen zijn oneindig en het is daarom ook een uitdaging om je steeds verder te ontwikkelen en te specialiseren. Het is dan ook mogelijk om glaspanelen te laten maken met een persoonlijke inbreng van de opdrachtgever. Naast de Dechaux techniek maken Desirée Groot Koerkamp en John Slagers ook al ruim 10 jaar Glasfusing objecten, glas in lood en gebrandschilderd glas op de traditionele manier en restauraties van glas. Waaronder voor: monumenten zorg, (restauraties van) kerken, aannemers en particulieren. In Ootmarsum hebben Desirée en John een sfeervol ingerichte galerie Dechaux Glasdesign aan de Grotestraat. U bent er altijd welkom om te komen kijken en om hun nieuwe werken te bewonderen.

10 Erik Loman Kunst in Ootmarsum is voor mij drie dagen vakantie in Ootmarsum Erik Loman, de Tukker uit Haaksbergen, is een graag geziene gast in Ootmarsum. Dat is echter volkomen wederzijds, want de autodidact komt zelf ook heel graag naar het evenement in de Siepelstad. De 48-jarige schilder is opgegroeid op een boerderij en daar groeide ook zijn liefde voor de natuur en voor kleuren. Erik maakt kleurrijke acrylschilderijen. Als vaste deelnemer aan Kunst in Ootmarsum maakte Loman een aantal jaren geleden bij de bezoekers veel indruk met zijn ronde kunstwerken, die als thema meekregen Kunst moet rollen. Daarnaast gaat hij geen gesprek uit de weg en rollen de woorden uit zijn mond, omdat hij bevlogen is en de sfeer die om het evenement zweeft met veel enthousiasme blijft inhaleren. Hieronder zijn kijk op het evenement Kunst in Ootmarsum. je daar een onderdeel van mag zijn. Elk jaar laat je wat anders zien, je maakt iets speciaals, ieder jaar opnieuw. Het inspireert, het zet je in gang om elk jaar weer eind augustus goed voor de dag te komen. De laatste zomerdagen komen er aan, nog even genieten en dat doen wij als deelnemers net als die vele bezoekers aan het artistieke buitenevenement. We zien elkaar weer in Ootmarsum!!! Meer informatie over Erik Loman is te vinden op zijn website 17 Elk jaar kijk ik er weer naar uit: die gezelligheid en die enorme kwaliteit aan kunst. Ik vermaak mij van begin tot eind. Ik kijk mijn ogen uit, kom vele bekenden tegen, zowel collega s en bezoekers. Het is een feest om mee te mogen doen. Ootmarsum is voor mij wel de plek om te zijn als Tukker. Het voelt goed; de koffie met krentenwegge staat elk jaar voor ons klaar. Men herkent je, ze weten wie je bent en wat je doet en wat je kunt. Vele bezoekers zie je elk jaar terug om dezelfde redenen en men kijkt overdenkt, geniet en koopt. Zelfs in de regen is het druk en door alle kleur en vormen om je heen zie en merk je af en toe niet meer waar je bent. Er word genoten en dan zie je mensen staan kijken, verwonderen en glimlachen. Mooi is het dat

11 Marion Ruting Beeldende Kunst op de grens van werkelijkheid en verbeelding verdiept in, of ontsproten uit een andere wereld. Op latere leeftijd heeft zij de beeldende kunst weten te ontdekken en dat met een heel bijzonder resultaat. 24 In het werk van Marion Ruting speelt de mens een belangrijke rol. Zij maakt vrouwen, ogenschijnlijk soepel geschetst, op de grens van werkelijkheid en verbeelding. Soms voor velen herkenbaar, met kinderen aan de hand of op schoot, lezend, soms ook met spanning balancerend op dieren, lijken zij Na mijn opleiding aan het conservatorium in Den Haag heb ik me meer dan dertig jaar bezig gehouden met muziek. Uitvoeringen in binnen- en buitenland, lesgeven en dirigeren. Aan het eind van mijn carrière kwam ik via een cursus in contact met de beeldende kunst. Ik vond het heerlijk mijn expressie in een blijvende vorm te kunnen creëren. De muziek is vluchtig. Deze vorm van kunst kun je bijsturen. Boetseren is voor mij een verhaal vertellen, me laten inspireren door de dagelijkse dingen. Een interactie tussen mens en dier, mens en mens of de mens in zichzelf. Het materiaal brons is voor mij een uitdaging. Het is materiaal voor de eeuwigheid. Zelfs nu beschikken we over creaties van de oude Grieken of zelfs oudere volkeren. Ik geniet van het ambacht: het maken van de mallen; het harde wasmodel afwerken; het aanbomen; ingreffelen en afwerken, slijpen schuren, ciseleren, en patineren van het ruwe brons. Marion maakt vrouwen, ogenschijnlijk soepel geschetst, op de grens van werkelijkheid en verbeelding. Het zijn figuratieve bronzen beelden; vrouwen; volkomen in zichzelf gekeerd, rustig lezend terwijl de wereld rond hen voortraast. Of juist uitbundige zelfbewuste vrouwen die hun omgeving beheersen zoals de dieren die zij berijden.

12 Mythologie als motief voor prachtige beelden Ruud Zweypfenning Ruud Zweypfenning doorliep een traject van bioloog naar beeldend kunstenaar. Een opvallende keuze? Eigenlijk niet, want Ruud wist als wetenschappelijk medewerker aan de universiteit van Leiden en Amsterdam naast zijn intensieve baan toch tijd te vinden om zich te verdiepen in de beeldhouwtechnieken. Na 12 jaar werkzaam te zijn geweest als bioloog nam hij het besluit om zich als beeldhouwer te vestigen en de universiteitswereld vaarwel te zeggen. Na 20 jaar heeft de kunstenaar daar nog geen moment spijt van. De ervaring als bioloog nam hij mee in zijn werken. Daarnaast is hij stadsbeeldhouwer van Haarlem geweest en heeft hij zitting in besturen bij kunstenaars en atelierverenigingen. Een bezige bij dus, die hieronder zijn eigen relaas weergeeft. Sinds 1993 ben ik werkzaam als beeldhouwer. In de keuze van onderwerpen speelt duidelijk mijn opleiding als bioloog een grote rol. Dieren, mensen maar ook planten of delen van planten worden gebruikt als inspiratiebron. Stoere robuuste stieren, die krachtig in het leven staan, een sikkeneurige roerdomp of een arrogantie uitstralende secretarisvogel. De natuur is voor mij als bioloog vertrouwd. Het is een goed middel om beweging, kracht of het moment tussen stilstand en beweging uit te drukken. Het is aards, diepgeworteld in mijn karakter, het verhaalt over hoe ik mij voel en over mijn zekerheden en twijfels. Daarnaast gebruik ik mythologische verhalen als motief. Mythologische figuren vormen een andere vertaling van mijn gedachtewereld zoals een Leda, verliefd, kwetsbaar of juist levenslustig. Icarus twijfelend voor de sprong of genietend van de vrijheid van het zweven. Boetseerwas is voor mij het ideale materiaal om mee te werken, het is flexibel, je kunt het een tijd laten staan om afstand te nemen zonder dat het uit elkaar valt of uitdroogt. Het hele proces van het eerste ontwerp tot het definitieve bronzen beeld hou ik zoveel mogelijk in eigen hand. Het is een proces dat uit een groot aantal stappen bestaat. Van het origineel wordt een flexibele rubberen mal gemaakt die meerdere keren bruikbaar is. Hiermee wordt een hol wasmodel gegoten. Aan het wasmodel worden gietkanalen gemaakt en het geheel wordt met een vuurvast mengsel van gips en gravel omgeven. Dit zogenaamde gravelstuk wordt een aantal dagen in een oven geplaatst om alle was weg te branden. Vervolgens wordt er vloeibaar brons in de mal gegoten. Na afkoelen wordt de mal stukgeslagen en kan het afwerken beginnen. De gietkanalen worden afgezaagd en eventuele gietfouten hersteld. Als het brons helemaal schoon is wordt het gepatineerd dat wil zeggen dat met zuren en zouten een kleur aan het brons wordt gegeven. Als laatste wordt het beeld op een sokkel gemonteerd, zo beschrijft Ruud zijn wijze van werken. 25

13 26 Thuiswedstrijd en terugkeer voor kunstenaar Paul Eertman Kunstenaar Paul Eertman is geboren in Denekamp, maar woont al weer de nodige jaren in Ootmarsum. Tijdens Kunst in Ootmarsum speelt hij dan ook een thuiswedstrijd. Tevens is het een terugkeer van de kunstenaar op het kunstevenement in zijn woonplaats. Eertman was een paar jaar niet aanwezig met zijn werken en dat riep bij vele trouwe bezoekers de vraag op: Waar is Paul Eertman toch gebleven? Die trouwe bezoekers kunnen dit evenement weer genieten van het absurd realisme van de Ootmarsumse kunstenaar. Paul Eertman is een kunstenaar die het leven in al zijn facetten als inspiratiebron heeft voor zijn schilderkunst. Gezegend met een groot inlevingsvermogen kan hij uit de emoties van zichzelf en anderen de beelden tevoorschijn halen, die hij dan omzet in zijn krachtige en kleurrijke doeken. Eertman had in het begin van zijn carrière nog schroom om met zijn doeken naar buiten te treden. In kleine kring was er al veel waardering en die kreeg hij ook toen hij toch naar buiten trad met zijn werken. Het grote publiek leerde hem kennen tijdens Kunst in Ootmarsum en naar aanleiding van dat evenement maakte RTV Oost een televisieportret van hem en dat betekende een doorbraak. Intussen maken steeds meer mensen kennis met de bijzondere doeken van deze gedreven schilder. Van kleurrijke mensen tot krachtige naakten, in een zeer vlotte penseelstreek. Paul Eertman schildert met acrylverf op linnen en katoen. Waarbij hij probeert het niet alledaagse uit het alledaagse te halen. Hij noemt zijn werk dan ook absurd realisme. Een eigen term omdat zijn zeer eigen stijl moeilijk in een vakje te plaatsen is. Ik schilder dus puur op mijn gevoel, wat raakt me, wat zie ik om me heen, wat voel ik? Die beelden zet ik dus om in doeken, liefst groot, want op kleine doeken kan ik mijn gevoel niet kwijt. Op die grote doeken schilder ik krachtige felle kleuren, omlijnd met zwarte lijnen. Mijn werk is nooit in één oogopslag te bekijken, omdat het inhoudelijk is, er is veel meer te zien dan je in eerste instantie zou denken. Mijn grote voorbeeld is eigenlijk Vincent van Gogh, ook heel krachtig en uniek. Heel anders dan mijn werk, maar ook vol gevoel en passie. Prachtige lijnen en streken die de vorm bepalen. Ik hoor van veel kanten dat ik een unieke stijl heb. Dat geeft me ook de kracht om door te gaan op mijn ingeslagen pad. Ik heb het gevoel dat ik mijn tijd vooruit ben, verkopen is niet altijd makkelijk. Ik kan me wel aanpassen aan de commercie, maar dat weiger ik te doen. Mijn kracht is mijn stijl en daar houd ik aan vast, laat een vastberaden Paul Eertman weten.

14 Robbert Strüwer Leven zonder passie is onvergeeflijk Beeldend kunstenaar Robbert Strüwer schildert het eeuwig vrouwelijke. Op een stoere, mannelijke wijze. Zijn passie voor de verbeelding van vrouwelijk schoon druipt van de doeken af. Onderscheidend is zijn verfbehandeling. Onderscheidend is zijn vrouwbehandeling. Strüwer schildert naakten en bijna naakten. Altijd jong en vitaal. Zelf is hij een laatbloeier die zich razendsnel ontwikkelt. Aanvankelijk lonkte de toegepaste kunst. Reden waarom hij aan de kunstacademie richting mode- en reclametekenen koos. Gezien zijn oog voor elegante anatomische verhoudingen, plukt hij er nog steeds de vruchten van. Modeontwerpen en tekenen in opdracht gaf hem echter niet lang voldoening. Zijn vrouw wierp zich op als zijn muze en zette hem in 2005 op het spoor van de vrije schilderkunst. Zoals alles pakte Strüwer dit professioneel aan en nam enige tijd schilderlessen bij de Bosnische kunstenaar Ivan Mijatovic. De verbeelding van de vrouw geeft niet alleen aanleiding voor het uitproberen van verf en ander materiaal. Strüwer zoekt net zo onvermoeibaar naar originele lichaamshoudingen. Zijn vroege schilderijen, uitgevoerd in een kleurig palet, vielen daardoor al op. De nieuwe doeken zijn soberder. Modieuze accessoires en afleidende fleurfactoren zijn verdwenen. Ingetogen grijstonen waar flitsende accenten tegen afsteken, bepalen nu het beeld. Door middel van felle kleuren en heftige verfstreken passie uitdrukken, kunnen meer kunstenaars. Wanneer dit via mistige grijzen gebeurt, doemt kwaliteit op. Dan ervaar je de uitdrukkingskracht waarmee de vrouwen body krijgen. Soms in zo n indringend perspectief, dat de illusie van een derde dimensie ontstaat. Zo belichaamt hij zijn beeld van een vrouw steeds interessanter. 27 Exposities en kunstbeurzen in binnen- en buitenland volgden. Bijzonder aan het beeldend handschrift van Robbert Strüwer, is de versmelting van tekenvaardigheid en schilderkunst. Het voortdurend zoeken naar ongewone materialen en verfsoorten echoot bovendien gedrevenheid. Met behulp van epoxy, rasters, gaas, golfkarton, cement en verflagen, schept hij een boeiende schilderkundige achtergrond voor zijn vrouwbeelden. Hun contouren en rondingen modelleert hij met rechtstreeks uit de tube geknepen verfslierten en rollen. Experimenterend met tegellijm en autolakken voegt hij tenslotte kleuren toe. Hierbij ontstaan fraaie craquelures en andere toevalligheden. Hoe dunner de laksoorten, hoe spannender het verloop van de vlekvlakken op het doek. Vrouwelijke vormen zijn van oudsher een geliefd schilderkundig motief. De manier van uitbeelden gaat gelijk op met de tijdgeest. De Strüwervrouwen zijn helemaal hedendaags. Lang van gestalte en breedgeschouderd. Zelfbewust, actief maar toch sensueel, behagen ze zowel de mannelijke als vrouwelijke blik. Dat Robbert Strüwer signeert met stevige kistbelettering is geen toeval. Zo drukt hij zijn persoonlijk stempel op de verbeelding van de vrouw in de kunstgeschiedenis. Lida Bonnema, kunsthistoricus/recensent beeldende kunst

15 Adrian: Viltkunst voor het raam: Viltijnen en Viltrages. 28 Adriana Salomé Straatsma is haar naam, kortweg Adrian. Een kunstenares, die werkt met textiele materialen en hoe. Haar werk hoeft niet achter de gordijnen, het moet een opvallende plek krijgen, want haar werken van vilt, gecombineerd met andere textiele materialen, oogsten ademloze bewondering. Al sinds mijn jeugd ben ik, net als mijn moeder, gedreven bezig met textiele materialen en technieken. Toen was het al samen spinnen, breien, verven en het eerste vilten. Dit leidde tot mijn studie aan de Kunstacademie Minerva in Groningen tot docent 1e graad Textiele Vorm- geving en kunstgeschiedenis en vrij kunstenaar, vertelt Adrian. Verschillende textiele materialen vormen voor haar de basis van het kunstwerk, maar eerst is ze op zoek naar een idee en dat vindt ze in haar naaste omgeving. Het begint bij het idee, het ontwerp. Ideeën komen voort uit wat er om mij heen te zien is in de natuur als ik wandel in de bossen rond Apeldoorn maar ook in eigen tuin, vol bewondering over de organische structuren, de kleuren, het lijnenspel dat er elke keer weer anders uitziet bij steeds weer een andere lichtval. Veel hiervan probeer ik te vangen in foto s die een inspiratie vormen voor het schetsen van een ontwerp. Adrian is er in geslaagd om een eigen stijl te ontwikkelen en dat gaat gepaard met een goede

16 kwaliteit. Dat vind ik erg belangrijk, eerst kijk je naar het totaalbeeld van lijnen, vormen, kleuren en structuren. Maar kom je dichterbij, dan zie je steeds méér detail. Afhankelijk van je eigen gemoedstoestand, de lichtval, het soort licht (ochtend-, avond-zon-, kunst-licht) laat het werk zich steeds weer anders zien en zie je elke keer weer andere details. Zo zorgt ieder stuk van mijn werk voor verrassingen. Zoals in Viltrages en Viltijnen en doeken voor aan de muur, laat Adrian weten. zijde die samen met verrassende, levendige, warme, diepe kleurschakeringen en verschillende structuren een speelsheid en spanning geven. Dat is dan ook kenmerkend voor haar werk. Naast dit eigen werk geeft het mij heel veel plezier om anderen tot creativiteit te stimuleren en enthousiast te zien worden over het vilten met prachtige kleuren wol en het maken van hun eigen beeldende werkstukken. Ik geef workshops in mijn atelier aan huis in Apeldoorn of aan een groep op locatie. Hiernaast geef ik workshops op scholen en buurtcentra. Ieder van jong tot oud kan vilten en verwondert zich over wat er is ontstaan, sluit een enthousiaste Adrian haar relaas af Het leukste en meest creatieve moment van in het hele proces is het leggen van de wol op de zijde. Hierbij laat ik mij leiden door de kleuren van het geverfde materiaal en natuurlijk door mijn schetsen/ideeën. Bewust zoekend naar balans tussen contrasten en harmonie ben ik aan het schilderen met wol, net zolang totdat ik tevreden ben over het geheel. Een prachtige fase, prachtige kleuren, een moment van genieten. Jammer dat je deze tussenfase niet anders kan vasthouden dan op foto s. En dan begint het echte harde werken: nat maken, aanvilten, rollen en steeds verder en verder vervilten totdat het die maat en kwaliteit heeft die het werkstuk moet hebben. Fascinerend vindt Adrian het contrast tussen het dichte wat steviger vilt en de dunne transparante