Museumopdracht. Art, Media & Me. Games & Interaction - Jaar 1 - Martin Lacet MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 1

Transcriptie

1 Museumopdracht Art, Media & Me Games & Interaction - Jaar 1 - Martin Lacet MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 1

2 Inhoudsopgave Betrokkenen 3 Opdrachtomschrijving 4 Opdracht 1A 6 Opdracht 1B 7 Opdracht 2 25 Opdracht 3 26 Opdracht 4 27 Opdracht 5 28 MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 2

3 Betrokkenen De mensen betrokken bij deze opdracht zijn: Bart Stout ( ) Game Development G&I1D Davey Verhoef ( ) Game Design G&I1D Rolf Jurgens ( ) Game Design G&I1C MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 3

4 Opdrachtomschrijving Je brengt een bezoek aan het Stedelijk Museum Amsterdam ( de vaste collectie. De onderstaande opdrachten doe je in groepjes van ca. 3 studenten. Let op: Opdracht 5 dien je individueel te doen!!! De opdrachten verwerk je in een schriftelijk verslag voorzien van afbeeldingen. N.B. Zorg er dus ook voor dat je kunt fotograferen. Inlevering per groepje 26 oktober vóór uur geprint op papier in mijn postvakje bij de receptie. Opdracht 1A Stelling: Het kunstbegrip van de l art pour l art moest wel leiden naar de abstractie als ultieme consequentie daarvan!. Beargumenteer deze stelling! (ca. 200 woorden). Opdracht 1B In de lessen worden twee wegen bewandeld die hebben geleid van figuratie tot de abstractie. Eén weg via het Expressionisme, en een andere weg via het Kubisme. Schets de ontwikkeling van deze twee wegen in de tijd gezien aan de hand van de kunstwerken in het Stedelijk. Let wel, dit is een heuse speurtocht, je moet echt op zoek gaan en probeer die 2 wegen in het museum te ontdekken en in kaart te brengen aan de hand van de kunstwerken die op zaal hangen of staan. Vermeld met naam en toenaam de kunstenaars die hierin een hoofdrol hebben gespeeld, zowel vóór als de ontwikkeling ná W.O. II. En beschrijf de desbetreffende kunstwerken. (Kies voor elke weg ca. 10 werken, zo gedifferentieerd mogelijk. Per kunstwerk beknopte beschrijving van ca. 50 woorden). Opdracht 2 Kies een kunstwerk dat tot het Surrealisme behoort, en leg uit waarom je dat vindt! (ca. 150 woorden). MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 4

5 Opdracht 3 Kies 1 kunstwerk dat tot de Pop Art behoort, en leg uit waarom je dat vindt! (ca. 150 woorden). Opdracht 4 Bedenk een concept voor een game of interactieve applicatie die zich afspeelt in een museum van beeldende kunst! Dat kan het Stedelijk zelf zijn, of een ander belangrijk museum zoals het Rijksmuseum in Amsterdam, het Gemeentemuseum Den Haag of bijvoorbeeld Kröller-Müller. Opdracht 5 INDIVIDUEEL TE BEANTWOORDEN: Met welk kunstwerk voel je de meeste interactie mee, qua beleving? Dat kan in actieve dan wel suggestieve zin zijn. N.B. hoeft niet uit de permanente collectie; zie ook bijvoorbeeld tijdelijke tentoonstellingen. Licht je keuze toe! (ca. 150 woorden). MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 5

6 Opdracht 1A Auteur: Davey Verhoef ( ) L'art pour l'art is een uitdrukking die tussen 1811 en 1872 werd gebruikt als slogan door Théophile Gautier. Deze uitdrukking betekend Art for Art's sake of in het nederlands, kunst om kunst. Gautier was daarentegen niet de gene die de woorden geschreven heeft, deze woorden kwamen voor in het werk van Victor Cousin en Edgar Allan Poe. Een voorbeeld is uit the Poetic Principle (1850), een boek geschreven door Edgar Allan Poe en daarin schrijft hij: We have taken it into our heads that to write a poem simply for the poem's sake [...] and to acknowledge such to have been our design, would be to confess ourselves radically wanting in the true poetic dignity and force: but the simple fact is that would we but permit ourselves to look into our own souls we should immediately there discover that under the sun there neither exists nor can exist any work more thoroughly dignified, more supremely noble, than this very poem, this poem per se, this poem which is a poem and nothing more, this poem written solely for the poem's sake. Deze slogan is vooral een kunstopvatting die in de 19e eeuw gebruikt werd. Om mensen ervan bewust te maken dat er niet zo zeer vanuit de innerlijke en emotionele waarden naar het kunstwerk gekeken moet worden, maar juist op grond van de kwaliteiten die in het kunstwerk aanwezig zijn, bijvoorbeeld technische aspecten. Het werk staat los van het expressief geladen input van de kunstenaar en wordt door het publiek als autonoom beschouwd. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 6

7 Opdracht 1B Auteur: Davey Verhoef ( ) Kubisme Chris Beekman Halte stoomtram, 1918 In dit werk is goed te zien dat Chris Beekman gebruik heeft gemaakt van meerdere standpunten en heeft er een soort collage van gemaakt. Hier schetst hij ook iets uit het dagelijks leven, mensen die wachten op de stoomtram. En mensen portretteren is iets wat veel in het kubisme gedaan werd. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 7

8 Piet Mondriaan Tableau III, 1914 Als we het over kubisme hebben, dan kan het niet anders dan dat we het over Tableau III laten zien. Dit is naar mijn idee toch wel een van de meest kenmerkende werken binnen het kubisme. Piet Mondriaan staat dan ook bekend om dit werk. Laat staan het feit dat in dit werk de letters KUB verwerkt is. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 8

9 Bart van der Leck Compositie, 1918 Dit werk van Bart van der Leck komt goed in de buurt van het werk van Piet Mondriaan, het vereenvoudigen. Als je hier naar kijkt zou je zeggen, dit is toch niks boeiends, maar hier is natuurlijk een heel proces aan vooraf gegaan. Dit werk vormt zich dan ook echt naar de abstracte kunst. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 9

10 Piet Mondriaan Compositie in rood, geel en blauw, 1922 De werken van Mondriaan vind ik persoonlijk heel mooi, het simplistische is iets wat mij aanspreekt. En dan bij name deze werken. Deze wilde ik behandelen omdat als ik aan Mondriaan denk, denk ik aan dit werk. En dit komt voort uit eerdere werken van Mondriaan. Als je dit werk vergelijkt met bijv. Tableau III, dan is dit een vereenvoudiging van het werk dat hij 4 jaar hiervoor gemaakt heeft. Piet Mondriaan Ruitvormige compositie met twee lijnen, 1931 Negen jaar later, is Mondriaan nog steeds bezig met het vereenvoudigen van zijn werken. Hoe ver kan hij het nog vereenvoudigen vraag je je dan af. Toch doet hij hier iets, wat ik weinig zie in de kunstgeschiedenis en dat is het canvas roteren om er toch iets speels van te maken. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 10

11 Donald Judd Untitled, 1992 Je ziet door de jaren dat de kubisten steeds meer experimenten met kleuren. In het begin van deze kunststroming gebruikte men geen felle kleuren en in het later stadium was dit wel weer belangrijk. Dit is goed te zien in zijn werk. Donald Judd Ameublement, 1992 Donald Judd maakte een duidelijk onderscheid tussen zijn kunstwerken en zijn meubilair. Hij vond het belangrijk deze gescheiden, omdat beide hun eigen betekenis hebben. Waar Judd het meest bekend om was, waren zijn minimalistische objecten. Hij maakte ook functionele objecten, waaronder deze stoelen set uit MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 11

12 Kazimir Malevich Mystiek Suprematisme (rood kruis op zwarte cirkel), 1920 Malevich heeft een beweging geïntroduceerd die het suprematisme werd genoemd. In 1915 werden deze principes geformuleerd. Het suprematisme werkt vooral met geometrische vormen zoals vierkanten, cirkels en rechthoeken. Malevich behoorde tot de L art pour l art, volgens hem behoorde kunst autonoom te zijn. Om die reden wist Malevich zich te onderscheiden van anderen. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 12

13 Sonia Delaunay Gordijnstof, 1951 Net zoals Judd, maakte Delaunay deel uit van het latere stadium van het kubisme. Dit is vooral terug te zien in het kleur gebruik. Zij maakt gebruik van de felle kleuren, die pas later in het kubisme belangrijk werden. Moet ik toch even zeggen dat zij hier voor iets zachtere kleuren gekozen heeft, dan je in sommige andere werken ziet. Om er nog eens aan toe te voegen dat kubisten ook gebruik maakten van het vermenigvuldigen van vlakken om zo patronen te creëren. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 13

14 Barnett Newman Who s afraid of red yellow and blue, Om de kijker bewust te maken van zichzelf maakte hij gebruik van de enorme kleurvlakken. Hiermee wilde hij heftige emotie opwekken. Op 21 maart 1986 vernielde een zekere van B. het werk met een stanleymes. Door deze actie zou ik zeggen dat de missie van Newman geslaagd is, hij wist bij iemand een heftige emotie op te wekken. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 14

15 Auteur: Bart Stout ( ) Expressionisme Wassily Kandinsky Bild mit Hausern, 1909 Dit schilderij is echt expressionisme omdat er veel gebruik wordt gemaakt van felle kleuren, en het plat en niet realistisch is geschilderd. Ook kun je gelijk zien dat dit schilderij veel meer met het gevoel is geschilderd dan met de radio, door het simpele en snelle schilderen. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 15

16 Vincent van Gogh de Spitters, In dit simpele schilderij kan je goed zien dat het om expressionisme gaat omdat, we zien dat het simpel is getekend, er wordt matig gebruik gemaakt van felle kleuren. Dit schilderij is met het gevoel gemaakt, omdat de schilder het boerengevoel naar boven wilde halen in dit schilderij. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 16

17 Willem de Kooning Morning: the Springs, Hierbij kreeg ik gelijk het gevoel van expressionisme, door de felle kleuren, en het snelle simpele schilderen. Je kan zien dat de schilder echt het gevoel van de lente wilde pakken, en dat hij dit in zijn eerste gevoel wilde doen. Dit is wel abstracter dan de andere schilderen, en dus ook pas later in de tijd van het expressionisme gemaakt. In dit schilderij wilde de schilder het gevoel van de lente pakken. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 17

18 Willem de Kooning, Rozevingerige dageraad te Louse Point, 1963 Dit schilderij is gebaseerd op de schilder zijn favoriete plekken op long Island. Dit is duidelijk op het gevoel getekend. Ook is dit erg abstract, wat duid op dat het een stuk later in de tijd van het expressionisme is gemaakt. Ook de felle kleuren zien we weer terug. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 18

19 Karel Appel Beesten en scheepje, 1948 Dit schilderij is ook weer met erg felle kleuren geschilderd, en ook weer simpel en snel. Het is niet heel abstract dat duid erop dat dit nog in de vroegere tijden van het expressionisme is gemaakt. Het gevoel staat ook weer centraal bij dit schilderij. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 19

20 Jean Bazaine Espagne II, 1954 Dit schilderij is weer later in de expressionisme tijd gemaakt door de abstractie ervan. Veel van de schilderijen van Jean zijn geïnspireerd door de natuur, wat je ook wel terug kan zien in het chaotische in dit schilderij. Ook zien we het simpele weer terug in dit schilderij, waardoor de schilder echt vanuit zijn gevoel kon schilderen. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 20

21 Else Berg Hof van Bergen, 1917 In dit schilderij van Else Berg zien we dat het iets minder snel is geschilderd, maar toch al vervormend. Dit schilderij is gemaakt in het begin van het expressionisme, wat ook goed te zien is omdat, het niet echt heel erg simpel is geschilderd maar wel al meer met het gevoel in de voorgrond. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 21

22 Pierre Alechinsky La traversée du miroir, 1951 In dit schilderij, wat in de latere tijd van het expressionisme is gemaakt, kun je zien dat het weer de basis principes van het expressionisme bevat. De onnatuurlijke kleuren, het simpele tekenen en het gevoel staat centraal. Pierre stond ook bekend als een abstract expressionist. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 22

23 Karel Appel Zittend Meisje, 1946 Dit schilderij is ook expressionisme, ook al is het niet heel vervormend geschilded, het is wel met felle onnatuurlijke kleuren getekend. Ook is dit snel geschilderd en van uit gevoel, omdat bijvoorbeeld het jurk goed is uitgewerkt en het gezicht bijna niet. Dit was dus voor het gevoel van de schilder minder van belang. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 23

24 Constant Vogels, 1948 Dit schilderij laat gevoel zien dat de schilder had bij vogels. Hij heeft met veel kleur gewerkt, en het weer simplistisch geschilderd. Hij wilde echt het gevoel wat hij had bij vogels schilderen, dit schilderij is wel later geschilderd in de tijd van het expressionisme maar is niet heel abstract. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 24

25 Opdracht 2 Auteur: Bart Stout ( ) Dit schilderij kan je als surrealisme bestempelen, omdat het erg vervormd is en het is gemaakt met de fantasie op de hoogste stand. Picasso was in de tijd van dit schilderij, ook bezig met het surrealisme. Ook kon hij zo alle kanten van zijn toenmalige vriendin tekenen op het platte doek kon hij toch een 3d object tekenen. Ook denk ik dat je kan zien wat zijn fantasie dan was, met zijn vriendin. Je kan zien dat hij haar erg sexy vond. Dit is ook een soort droombeeld van hem denk ik. Ook zie je dat hij nog steeds veel met het kubisme had, maar Picasso is ook erg geïnspireerd door het surrealisme in dit schilderij. Ook het kleurgebruik is erg surrealistisch. In dit is het niet de kleine dingen die niet kloppen in realistische zin, maar grote dingen, wat ook meteen opvalt. Dit was ook best kenmerkend voor Picasso zijn surrealisme. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 25

26 Auteur: Davey Verhoef ( ) Opdracht 3 Dit is het schilderij Ohne Titel gemaakt door Sigmar Polke in Zonder titel is dus de naam van het schilderij, wat erg toepasselijk is voor de PopArt kunststroming. Popart werd op de eerste plaats gemaakt om het decoratieve aspect en hebben nauwelijks een diepere boodschap, dit zou namelijk te moeilijk zijn voor de toeschouwer. De thema s die je vaak terug zag binnen de popart zijn stripverhalen, reclame, telivisie, kranten en tijdschriften. Het thema stripverhaal is goed terug te zien in dit schilderij. Ook werden bekende beroemdheden afgebeeld in popart waaronder Elvis Presley, Marilyn Monroe en Mao. Het is voor mij nog onduidelijk wat voor rol de man speelt in dit verhaal, maar de vrouw is naar mijn mening toch echt een afbeelding van Marilyn Monroe. Het popart werk van Sigmar Polke werd gezien als een Europese variant van de popart, maar ook wel de Duitse popart. In zijn werken gebruikte hij vele combinaties van kleurstoffen, lakken en exotische chemicaliën en dit komt naar mijn mening ook terug in Ohne Titel. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 26

27 Auteur: Rolf Jurgens ( ) Opdracht 4 Tijdens ons bezoek aan het Stedelijk Museum viel het ons op dat men automatisch, onbewust, zachter gaat praten in een museum. Rondom dit gegeven is onze game gemaakt. The Penis Game is een top down adventure game, zoals bijvoorbeeld de oude Zelda op de Super Nintendo, als voorbeeld van een 2d Adventure game Zelda games. Twee of meer spelers lopen samen door een museum. Door een knop in te drukken begint er een cirkel te groeien rond om het karakter wat die speler speelt. Zodra de knop los gelaten word roept de speler Penis op zo n volume dat elke andere bezoeker, bestuurd door de computer, die in de oorspronkelijke cirkel stond de speler hoort. Daarna moet de volgende speler Penis roepen op dezelfde manier, maar deze keer moet het harder zijn, en dus een grotere cirkel vormen rond om zijn karakter. Elke speler krijgt punten als hij harder schreeuwt dan zijn voorganger, en voor elke andere bezoeker in het museum die hij op deze manier lastigvalt. Hij verliest punten als hij zachter is dan zijn voorganger. Een laatste twist; in musea zijn ook suppoosten, zodra die je hoort stuurt hij je het museum uit en lig je uit de ronde. Als er nog maar een speler over is, wint de speler met de meeste punten. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 27

28 Auteur: Rolf Jurgens ( ) Opdracht 5 In het stedelijk hangt tot 8 november 2015 een overzichtstentoonstelling van het werk van de Zero groep. Dit was een beweging die in west Europa in 1957 ontstond als reactie op het verdwijnen van de Reichskulturkammer. Zero groep wilde terug naar de oorsprong van de kunst, naar het geen wat de zintuigen van het publiek moest prikkelen, en niet een visualisatie van de kunstenaar zijn emoties. Interactie met het publiek stond hier in centraal. Toch moest ik denken aan de fransman Roland Barthes; La mort de l auteur ofwel, de schrijver, en in dit geval kunstenaar, is dood. Om heel eerlijk te zijn boeide het mij niet zo veel bij deze tentoonstelling in welke context een werk gemaakt is. Het gaat mij er om hoe het werk nu tot mij spreekt zonder dat ik op wat voor manier buiten het werk om beïnvloed kan worden. Om deze reden heb ik bewust geen naambordjes of uitleg gelezen bij de werken, maar helaas weet ik daardoor ook niet van wie dit werk is. Wel weet ik nog wat het met mij persoonlijk deed. Ik zag hoe een al wat ouder echtpaar weer even kind werd, en als de kinderen die in de Efteling naar de trollenkoning rende om op de trilplaat te mogen staan, rende hier het publiek naar het werk om te zien hoe, door een druk op de knop, een verbogen kleerhanger over een zwart geverfde motorblok heen kraste. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 28

29 Auteur: Davey Verhoef G&I1D Dit was voor mij nog wel een lastige opgave, er waren een aantal werken die ik mooi vond en die iets met mij deden, maar tot welke ik mij het meeste betrokken voel is toch wel lastig te beantwoorden. Om deze reden ga ik er een aantal behandelen die ik interessant vond. Ik weet niet de titel van dit werk, maar wat ik erg interessant aan dit werk vind is dat er iets interactief op de grond is geplaatst met de tekst NIET AANRAKEN S.V.P. PLEASE DO NOT TOUCH. Dit vindt ik grappig, maar aan de andere kant ook heel gek. Dit is waarschijnlijk ook wat zij hiermee willen bereiken. Het publiek aansporen tot het aanraken van iets, terwijl het niet mag. Dit vond ik ook wel een interessant kunstwerk. Als je zo naar het kunstwerk kijkt, is het iets super simpels. Een aantal kleuren horizontaal, verticaal of diagonaal geplaatst en toch wist het de aandacht van velen te trekken. Waaronder die van mij. Als je hier langer dan 30 seconden naar staarde, dan begon je gewoon duizelig te worden van de kleuren. Wat ook leuk was om te zien, was dat mensen bij dit werk echt gingen poseren om een foto te maken. In plaats van alleen het werk. Dit zorgt weer voor een soort interactie met het werk zelf. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 29

30 Dit is dan echt mijn laatste! Das Rote Bild door Gotthard Graubner. Het werk komt niet helemaal tot zijn recht op de foto, dit is iets wat je met je eigen ogen gezien moet hebben. Maar dit schilderij deed iets met mij, ondanks dat het zo simpel eruit ziet. Het rode wekte bij mij emoties op, liefde, passie en woede. In dit schilderij maakt hij gebruik van een verloop. Een verloop van donker naar licht rood, waarbij het lichte rood in het midden van het schilderij plaats vindt. Dit deed mij denken aan de core, aan je kern, het binnenste, je hart. MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 30

31 Auteur: Bart Stout ( ) Ik voel me erg aangetrokken tot dit schilderij omdat, ten eerste het formaat erg apart is. Waar je nu maar een heel klein stukje kan zien. Ook vind ik de lijstkleur en het schilderij erg goed bij elkaar passen. Ik heb geen idee wat de schilder hiermee wilde zeggen, maar als ik het voor mezelf interpreteer denk ik dat het gaat over hoe klein we eigenlijk zijn in deze wereld. Er bestaan natuurlijk miljarden sterren, en miljoenen sterrenstelsels. En dan is deze bloem erg klein in vergelijking. En dan snap ik waarom de lijst ook klein is gehouden, om het kleine van ons te laten zien, en dit vind ik een heel interessante gedachte. Ik kan het natuurlijk helemaal verkeerd hebben, maar ik vind dat je kunst op je eigen manier moet interpreteren. Als de schilder er iets anders mee heeft MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 31

32 bedoelt dan ik nu denk, dat vind ik dat hij heeft gefaald met dit schilderij. Ik vind dat het schilderij voor zich moet spreken! MUSEUM OPDRACHT ART, MEDIA & ME 32