Simone van Bakel Simone van Bakel (1966) Curriculum vitae

Transcriptie

1 Simone van Bakel Simone van Bakel (1966) Het vroege werk van Simone van Bakel bestaat uit sober gebruikskeramiek, waaraan zij verschillende reliëfs of details toevoegde. Vanaf 2001 groeide een oeuvre, waar vanuit verschillende invalshoeken materiaalgebruik onderzocht werd. Functionaliteit vormde niet langer het enige uitgangspunt. Van Bakel is de tactiliteit gaan onderzoeken binnen autonomer werk. Door het alledaagse in een andere context te plaatsen geeft Simone van Bakel haar werk een andere vorm van waarneming of functionaliteit mee. Via experimenteel materiaalgebruik legt zij deze bloot in voor eeuwig gestolde vormen, ieder met een eigen werkelijkheid vanuit een bijna anatomische vanzelfsprekendheid. Simone van Bakel is geboren in 1966 in Weert. Zij werkt in s-hertogenbosch en woont in een dorp in de omgeving van s-hertogenbosch. Zij volgde de Academie voor Kunst en Vormgeving in s-hertogenbosch van 1986 tot Zij is afgestudeerd in Monumentale Vormgeving. Van 2003 tot 2012 was zij docent keramiek aan de Tilburgse Kunststichting. In 2007 was zij docent aan de Kunstacademie Maastricht Vrije Vormgeving. Als bestuurslid is zij betrokken bij het Europees Keramisch Werk Centrum s-hertogenbosch vanaf 2008 tot heden. Vanaf 2009 is zij lid van de Raad van Toezicht van het Nationaal Glasmuseum in Leerdam. Zij heeft zowel nationaal als internationaal diverse tentoonstellingen gehad. Internationaal was haar werk te zien bij o.a. het Fu le Ceramic Art Museum in Beijing (China), het Museum of Modern Art in Sillicon Valley (USA), Gardiner Museum (Toronto Canada), Museum of Arts and Design in New York (USA) en het Musée du Verre in Carmaux in Frankrijk. Vele tentoonstellingen in Nederland met o.a. in 2011 het Stedelijk Museum in Amsterdam. Haar werken zijn in diverse museale collecties opgenomen.

2 Maria van Heeswijk Maria van Heeswijk (1954) In de landschapsschilderijen van Maria van Heeswijk zijn eigenlijk nooit mensen te zien. Mensen mogen wel in mijn schilderijen, mits ze zich in het kwetsbare landschap weten te gedragen, aldus de kunstenares. De schoonheid van een landschap De schilderijen van Maria van Heeswijk komen voort uit de totale verrukking over de schoonheid van een landschap. Het is de drang om te laten zien hoe mooi alles is, die leidt tot een mooi schilderij. Nee, het schilderij wordt niet mooi gemaakt om de verkoop te bevorderen, aldus Drs. Frans Fontaine, tentoonstellingmaker van het Tropen Museum. Het landschap voedt het doek, het doek voedt het oog en het eerste oog is Maria zelf. Het is fijn anderen deelgenoot te maken aan de ervaring van schoonheid, te laten genieten van een mooi schilderij. Het is een verademing om met een kunstenaar ongegeneerd over een ongrijpbaar begrip als mooi te praten. Maria van Heeswijk is geboren in 1954 in Eindhoven. Zij heeft in de jaren tachtig een jaar de Academie St. Joost in Breda gevolgd. Als autodidact ging zij verder op het pad van kunstenares. Zij heeft veel reizen gemaakt en de landschappen van deze reizen zijn haar inspiratiebron. In 2000 reisde zij naar Calanda in Spanje, in 2004 vertrok zij naar Patagonië in Argentinië, drie jaar later naar Vuurland (Argentinië) en tenslotte reisde zij in 2010 per expeditieschip naar Spitsbergen. Van Heeswijk heeft diverse tentoonstellingen gehad bij o.a. galerie Lambert Tegenbosch Heusden, Kunstrai Amsterdam, Noord Brabants museum, De Krabbedans en het Van Abbe Museum in Eindhoven. Maria van Heeswijk woont en werkt momenteel in Spanje.

3 Martijn Lucas van Erp Martijn Lucas van Erp (1975) Van Erp schildert fantasie-landschappen in olieverf op doek. In de schilderijen is de nadruk de laatste jaren verschoven van een duidelijk onderwerp en een achtergrond naar de uitdrukking van een bepaalde ruimtelijkheid; een uitdijende leegte, gevuld met een bepaalde sfeer, die door het uitblijven van een cognitief verhaal de ruimte krijgt om de hoofdrol te claimen. Sfeer in licht in de fantasie-landschappen Met name het neerzetten van het licht dat in de geschilderde ruimte schijnt en alles zijn plek en kleur-intentie geeft, vormt voor de kunstenaar een na te jagen ideaal. De kern van zijn zoektocht is om te proberen die sfeer in licht in zo klein mogelijke finesses te ordenen in een ogenschijnlijk chaotisch landschap. De verf geeft vele mogelijkheden. In het werkproces poogt de kunstenaar te kijken naar en te reageren op wat er gebeurt op het schildersdoek. Hieraan geeft de kunstenaar richting. Zo wordt een schilderij bepaald door het gezegende verf-ongeluk dat op het doek plaatsvindt. Tijdens het schilderen verkeer ik vaak in een soort roes van zoeken en kijken. Het eindresultaat ervaar ik naderhand ook vaak als een verrassing. Een goed schilderij zie ik daarom ook meer als een cadeau dan als een individueel bereikt doel. Martijn Lucas van Erp werd geboren in Hij woont en werkt in Heerlen. In 2000 is Van Erp afgestudeerd aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht. In 2004 ontving hij een startstipendium van het Fonds BKVB. Een jaar later ontving hij een basisstipendium van het Fonds BKVB. Naast diverse groepstentoonstellingen (in o.a. kunsttour Maastricht kunstencentrum Signe in Heerlen en museum van Bommel van Dam in Venlo) heeft hij ook diverse solotentoonstellingen op zijn naam staan (o.a. bij het museum Het Domein Sittard, Jan van Hoof Galerie en Huub Hannen galerie Maastricht). Zijn werken zijn aangekocht door diverse kunstcollecties (Dela, Achmea, Museum Het Domein Sittard, het AZM Maastricht en het Atrium Ziekenhuis Heerlen en Triodos Bank).

4 Nicolas Dings Nicolas Dings (1953) De beelden van Nicolas Dings bevinden zich op het grensvlak van beeldende kunst en volkskunst met hun totaal verschillende esthetiek en functionaliteit. Juist in die kunstuitingen zijn vaak de grote en kleine tegenstellingen te vinden tussen banaliteit en verhevenheid, tussen schoonheid en lelijkheid, goed en kwaad. De motieven in zijn werk zijn vaak ontleend aan de beeldtaal van de renaissance. Gebruikmakend van de meest uiteenlopende materialen als brons, keramiek, hout, kunststof en textiel, maar ook met tekeningen en schilderijen, verbindt hij het materiële en het symbolische, het fysieke en het spirituele op eigentijdse wijze. Daarmee schept hij een eigen, vaak humoristisch, universum met veel ruimte voor associaties van de beschouwer. Nicolas Dings is geboren in 1953 in Tegelen. Hij woont en werkt in Amsterdam en Besmont La Rue Charles (Frankrijk). Nicolas Dings heeft diverse solo en groepstentoonstellingen gehad bij o.a. Jan van Hoof Galerie Den Bosch, Galerie Dieter Tausch Innsbruck Oostenrijk, Museum de Tiendschuur Tegelen, Galerie de Zaal Delft, Museum Beelden aan Zee Scheveningen, Galerie Metis_NL Amsterdam, Noord Brabants Museum s-hertogenbosch, Galerie Scheffel Bad Homburg Duitsland, Anningahof Twente, W 139 Amsterdam, Erasmushuis Djakarta Indonesië, Stedelijk Museum Delft, De Zonnehof Amersfoort, Rijksmuseum Twente Enschede, Galerie Himmelpforte Wenen Oostenrijk, Gemeentemuseum Kampen.

5 Arjan van Arendonk Arjan van Arendonk (1957) Van Arendonk gebruikt sinds 1990 als ondergrond voor zijn schilderijen bedrukte stoffen. Dit industriële materiaal wordt tot een uniek kunstwerk getransformeerd. De kunstenaar laat zich inspireren door de afbeelding, de kleuren, het ritme en de patronen van de stoffen. De ordening die in de stof zit wordt door de kunstenaar aangetast en vervangen door een persoonlijke ordening. Het ordenen Ik ben ervan overtuigd dat het ordenen in de meest brede zin de belangrijkste bezigheid van de mens is. Het ordenen is volstrekt persoonlijk en dus subjectief. Wat de een als orde ervaart kan voor de ander complete chaos betekenen. De bedrukte stof stuurt de kunstenaar als het ware naar een oplossing. Intuïtie en toeval spelen een steeds grotere rol. Ik probeer steeds nieuwe elementen toe te voegen aan mijn werk. Een schilderij is voor mij pas echt geslaagd als ik mezelf er ook mee verras. Sinds een paar jaar werkt de kunstenaar behalve met acryl ook met siliconen die hij op de stof aanbrengt. Hierdoor ontstaat een sterk driedimensionaal effect. Door het mengen met poederpigmenten is Van Arendonk in staat om iedere gewenste kleur te maken. Nieuw is ook het gebruik van borduurwerk in zijn schilderijen. Dit sluit naadloos aan bij de thematiek van zijn werk. Het grove borduurwerk dat hij zelf op de machine uitvoert versterkt het in progress gevoel dat veel van zijn recente schilderijen hebben: Alsof het kunstwerk nog niet af is. Arjan van Arendonk werd geboren in Waalwijk in Hij woont en werkt in s-hertogenbosch. Hij volgde van 1977 tot 1982 de Koninklijke Academie te s-hertogenbosch. Naast diverse groepstentoonstellingen in onder andere museum Bommel van Dam (Venlo) en de Kunsthal in Rotterdam heeft hij ook diverse solotentoonstellingen op zijn naam staan (o.a. in gemeente museum Helmond, museum Rijswijk, museum de Buitenplaats in Eelde en Nanjing Municipal Museum in China). Zijn werken zijn opgenomen in diverse kunstcollecties o.a. Noord Brabants Museum, Nederlands Textielmuseum Tilburg, Museum Jan Cunen Oss en het Groninger Museum.

6 Expositie 20 jaar Jan van Hoof Galerie Twintig jaar geleden startte Jan van Hoof Galerie in s-hertogenbosch. Ter gelegenheid van dit 20 jarig bestaan heeft galeriehouder Jan van Hoof een aantal kunstwerken geselecteerd voor deze expositie. De kunstwerken die worden getoond zijn schilderijen van Arjan van Arendonk, Maria van Heeswijk en Martijn Lucas van Erp. Naast deze schilderijen zijn er ook sculpturen te zien van Simone van Bakel en Nicolas Dings. De expositie is te bekijken vanaf 11 januari tot en met 4 april De galerie wordt al twintig jaar gerund door Jan van Hoof en zijn vrouw Will. Het is een ontmoetingsplek voor gelijkgezinden, voor mensen die van mooie dingen houden en die hun kennis over beeldende kunst graag willen uitbreiden. De galerie organiseert ook excursies en atelierbezoeken. Deze bezoeken zijn bedoeld om kunstliefhebbers dichter bij het scheppingsproces te brengen. Jan van Hoof Galerie werkt momenteel met 28 vaste kunstenaars. Jan van Hoof begeleidt en coacht jonge talenten van wie hij veel verwacht. Hij scout hen tijdens bezoeken aan manifestaties of eindexamententoonstellingen. Bij het maken van keuzes speelt verwondering een belangrijke rol. Het bewaken van het niveau en het sturen op kwaliteit worden bepaald door de intuïtie van de galeriehouder. Het Jeroen Bosch Ziekenhuis brengt u door deze expositie graag in contact met vijf kunstenaars uit de stal van Jan van Hoof Galerie. Laat u verwonderen door de verschillende landschappen in de schilderijen van de kunstenaars Arjan van Arendonk, Maria van Heeswijk en Martijn Lucas van Erp. De sculpturen van Simone van Bakel en Nicolas Dings tonen hun tastbaarheid in de ruimte. V I S I E O P K U N S T Kunst maakt deel uit van de healing environment die het ziekenhuis zijn patiënten wil bieden. Het ervaren van kunst heeft een genezende werking. Een prettige omgeving draagt bij aan het genezingsproces. Regelmatig zijn daarom concerten te horen en exposities te zien, waarbij samengewerkt wordt met lokale culturele instellingen. Ook onderhoudt de kunstcommissie contact met lokale kunstenaarsgroepen en kunstopleidingen. Het ziekenhuis wil een platform zijn om nieuw talent aan het Bossche publiek te tonen. De exposities worden mede mogelijk gemaakt door de Stichting Vrienden van het Jeroen Bosch Ziekenhuis. Kunstliefhebbers die kunst een warm hart toedragen kunnen lid worden van de kunstkring (aanmelden via - zie kunstkring)