Interview met de winnaars

Transcriptie

1 Interview met de winnaars De wedstrijd Een jaar geleden startte AniWay een wedstrijd voor Nederlandse mangaka. Buiten de geldprijzen was de grootste prijs toch wel om één van de veertien manga te worden die gedrukt werden in een heuse manga pocket: Fanthology. Het beoordelen van de veelheid aan inzendingen was een hels karwei, maar het duurde niet lang vooraleer de manga pocket een feit was. Fanthology krijg je cadeau bij een abonnement, maar is ook te koop bij de Nederlandse stripwinkels. De zeven prijswinnaars van Fanthology werden geïnterviewd, waarvan dit de volledige versie is. Een samenvatting hiervan is verschenen in nummer 1 van het magazine AniWay. Manon Yapari 3e plaats met KAIRASIHI PUPPET MASTER Ik teken ook andere stijlen, zoals Disney en realistisch, maar voor striptekenen vind ik manga ideaal. Vooral vanuit ongewone camerahoeken is manga sneller en gemakkelijker om te tekenen. Tamako was vroeger de grote anime en manga liefhebber, terwijl ik voornamelijk SAILOR MOON keek. Zo kwamen we in 1998 op het idee voor SAILOR SEASON. Ik heb toen veel SAILOR MOON getekend en ben wat manga betreft geen andere stijlen meer gaan tekenen, behalve af en toe wat Clamp. Ik zie dat je het verhaal niet zelf geschreven hebt; hoewel dit in echte tekenwereld normaal is, zie je dit bij de amateur-tekenwereld niet vaak. Waarom schrijf je je verhalen niet zelf en doe je dit vaker? Nou, Tamako kan niet tekenen en ik kan geen verhalen schrijven. Maar ik kan wel de verhalen van Tamako editen. We hebben vroeger wel veel gepland, maar nooit echt iets met deze plannen gedaan. Toen we bij Goldfish Factory kwamen, hadden we eindelijk een stok achter de deur om de Sailor Season manga te maken. Wat het verhaal voor de Fanthology betreft, Tamako had een droom over een heel normaal meisje dat betrokken raakte bij een intergalactische oorlog. Eerst zou ze alleen door buitenaardse wezens ontvoerd worden, maar uiteindelijk is het tot deze proloog gekomen voor het echte verhaal. Eerst schetsen, dan inkten? Of rechtstreeks op de computer? Alles is 100% op de computer gemaakt. Ik heb eerst alles geschetst in PAINTER CLASSIC en toen uitgewerkt in COMICWORKS. Er is niets op papier gedaan. Bij Goldfish Factory hebben we Sailor Season 1 uitgegeven en een verhaal in OranDojin 2. Terwijl we met Fanthology bezig waren hebben we nog een manga voor AniWay 19 gemaakt. Verder heb ik een illustratie voor het orakelkaartendek "Magical Mermaids and Dolphins" gemaakt en de cover voor AniWay 16. Vroeger tekende ik dagelijks, maar nu slechts een enkele keer per week. Als ik dat al haal! Mijn studie vergt veel van mijn tijd. Ik teken niet zo vaak als ik zou willen. Een paar jaar terug heb ik Animation en Storyboards gedaan op de Cartoonschool. Het liefs zou ik van tekenen mijn werk maken, maar ik wil ook graag een diploma, mocht ik als tekenaar niet aan de slag kunnen. Daarom ben ik na het behalen van mijn propedeuse voor de Hogere Europese Beroepen Opleiding nu Cultuurwetenschappen aan het studeren. Hoewel het meer in de buurt komt, heeft het totaal geen invloed op mijn tekenkunsten. Begin met korte verhalen. Sommigen willen meteen met episch grote verhalen beginnen, maar dan kun je geen continuïteit bewaren in de stijl. Als je net begint, heb je nog geen vaste aanpak voor het omzetten van scripts naar tekeningen, lay-outs maken, etc. en daardoor zullen de pagina's veel verschillen. Dus begin klein. Mei-ing Nieuwland 2e plaats met BLOOD-FLAVORED SNOW Waar heb je al die tijd gezeten? Niemand had ooit van je gehoord, maar met zulke kwaliteiten blijf je niet langer onopgemerkt in de kleine Nederlandse manga scene. DeviantArt was mijn enige link met andere manga-artiesten op het net. Ik wist niet van het bestaan af van een Nederlandse manga scene tot ik een AniWay onder mijn neus geschoven kreeg. Ik schrok een beetje van de hoeveelheid mensen die zich hierin interesseerde. De kracht die manga en anime hebben door het realisme en het extreme te combineren met dynamiek en stijl. Ik geniet erg van een goed verhaal, maar ook van actie die een wauw -moment creëert. Dat zou voor mij een middelmatige film toch de moeite waard maken. Ik teken mijn hele leven al, maar sinds zeven jaar pas echt serieus. Ik heb vele verschillende stijlen getekend en geprobeerd en een van die stijlen is manga. Ik heb vooral veel werk van mijn favoriete artiesten bekeken en getekend. Werk dat je vergelijkt met je eigen kunnen en vervolgens depressief van wordt omdat jij het niet kan. Maar daarna ga je wel keihard aan de slag om dat niveau te proberen te bereiken. Ik teken alles wat ik gaaf vind. De ene keer is dat actie, de andere keer dieren of een 'traditionele'

2 kunststroming. Je bent erg thuis in actiescènes en in het tekenen van dieren. Dit vergt veel oefening en ervaring. Kun je hier iets over vertellen? Puur liefde voor deze dingen. Ik tekende vroeger van alles. Paarden, leeuwen, draken en momenteel katten. Ook de actiescènes waren van die dingen die ik gaaf vond om te tekenen en heb dat dus veel gedaan. Je personages voor dit verhaal, Virgo, Taurus, Aquarius zijn volop te bewonderen in je online gallery. Je tekent ze dus al langer. Heb je (grote) plannen met ze? Zie het antwoord op de volgende vraag. Deze personages zijn ongeveer anderhalf jaar oud. Ik begon met de boogschutter en besloot ze alle twaalf te maken en kon daar vooral mijn Fantasy design in kwijt. Ik besloot niet alleen personages te maken, maar van elke sterrenbeeld een ras met een eigen cultuur te maken. Zo creërde ik alle personages en situaties die ik nodig had om iets te oefenen en beter te worden. De uitdaging was vooral om de rassen als serie bij elkaar te laten passen en ze toch duidelijk van elkaar te laten verschillen. Ideale oefen-onderwerpen om te tekenen. Eerst schetsen, dan inkten? Of op de computer? Ik had totaal geen ervaring met het maken van een manga. Dit is namelijk mijn eerste ooit. Normaal moet je een deadline voor jezelf opstellen en je er aan houden. Als je dat niet kan, zoals ik, moet je een deadline van buitenaf zoeken, zoals Fanthology. Ik heb continue uitdagingen nodig, anders blijf ik op hetzelfde niveau steken. En dit was voor mij een perfecte uitdaging. Ik heb zelfs op de laatste dag van inleveren nog aan de Fanthology gewerkt en heb hierdoor bijna een tentamen verknalt. Ik had me erg verkeken op het werk. Ik was te lang bezig met schetsen en had nog maar twee weken de tijd voor het inkten, letteren en kleuren. Nee, dit was mijn eerste werk. Dat verschilt heel erg. Ik teken erg langzaam. En in elke tekening die ik maak moet ik zien dat ik vooruit ga. Bijna alles wat ik teken is een gevecht met iets wat ik niet goed beheers. En soms verzet ik hele bergen werk en ben dan heel perfectionistisch. Het ligt erg aan mijn bui en of ik nuttig werk aan het doen ben. Ik studeer momenteel geneeskunde en dit helpt mij niet bij mijn tekenwerk. Maar een droom om professioneel artiest te worden is er wel. Ja, het klink allemaal erg cliché, maar teken vaak. Teken alles 100 keer! Als je een idee hebt, teken het 6 keer op een andere manier. Kijk af en toe terug om wat je vroeger gemaakt hebt en zie dat je vooruit bent gegaan. Kijk goed naar alles wat je maakt en wees kritisch: als het slecht is, geef het dan ook toe. Wees ijverig. En zorg dat alles wat je maakt beter is dan wat je gisteren gemaakt hebt. Zak nooit weg in "ik ben redelijk goed", maar probeer jezelf te meten met de meesters en probeer altijd naar beter te streven. Nanda van Dijk 3e plaats met FROZEN TEARS Mijn vriendje van me was er helemaal gek van en heeft mij meegesleept. Ik heb altijd al getekend, dus ben ik op een gegeven moment ook manga gaan tekenen. Ik heb manga ook een tijdje naast me neergelegd om andere stijlen te oefenen. Ik heb vooral dieren en ook Disney getekend. Je werk lijkt erg computer intensief. Werk je direct op de computer? Ik ben vooral bezig met animatie en ben dus gewend om op de computer te werken. De manga voor Fanthology is dus ook 100% op de computer gemaakt. Ik ben zelf toen ik jong was veel gepest en voelde me opgesloten. Ik kon daardoor moeilijk met mensen omgaan. Het is dus een erg persoonlijk verhaal. Eerst schetsen, dan inkten? Of op de computer? Ik heb het schetsen, inkten en inkleuren allemaal met Open Canvas gedaan. Tot slot heb ik met Photoshop nog enkele effecten toegevoegd. Ik ben er in totaal drie maanden bijna dagelijks mee bezig geweest. Ik kon er op mijn stageplek veel aan werken. En toen de stage afgelopen was, heb ik er 's avond veel aan gewerkt. Ik heb tussendoor nog andere werken gedaan in andere stijlen en dit maakte het lastig om mijn oude manga stijl weer op te pakken. Ik moest daar veel moeite voor doen. Wat manga betreft is dit mijn eerste uitgegeven werk. Met animaties heb ik wel wat meer uitgegeven. Ik heb o.a. meegewerkt aan de animatie van het rupsje en de CSM appelstroop (de botsing was mijn werk). Ook heb ik een animatie gemaakt voor de website van de Postbank en Robert van der Kroft (SJORS EN SJIMMIE en CLAIRE). Ik teken dagelijks, ook in de trein. Elk moment dat ik kan tekenen, doe ik dat. Ik schets veel en soms als de schets goed gelukt is, werk ik hem uit. Verder maak ik veel animaties in Mirage. Ik studeer momenteel Multimedia en Vormgeving aan het Grafisch Lyceum Amsterdam. Met als specialisatie Animatie. Ik krijg wel les in tekenen, maar deze lessen helpen mij niet echt. Ik heb door middel van zelfstudie mezelf meer kunnen leren. Ik lees in mijn vrije tijd veel boeken over tekenen en animatie en ben veel bezig met zelfstudie. Kijk goed naar hoe andere mensen tekenen. Ook de beginners. Haal hier de goeie dingen uit en probeer het zelf te tekenen, maar op je eigen manier en in je eigen stijl. Laat je niet intimideren door betere tekenaars, maar probeer er van te leren. En natuurlijk veel oefenen.

3 Natasja van Gestel 2e plaats met DANDELION Toen ik acht was, had mijn oom een computerspel waarvan ik de tekeningen in de handleiding natekende. Later leerde ik dat deze stijl manga was. Veel andere stijlen dan manga heb ik eigenlijk niet getekend. Ik laat me veel beïnvloeden door films en mythologie. In het begin heb ik ook veel van de gewelddadige manga en anime gezien en gelezen en toen ontdekte ik dat er ook meer was. Ook werk van Tim Burton (NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS) heeft me geïnspireerd. Net als hedendaagse Japanse sprookjes. Je maakt veel gebruik van zwart, wat erg duister en mysterieus overkomt, maar je personages zien er onschuldig en teder uit. Deze combinatie is erg interessant. Kun je iets meer vertellen over de sfeer die je probeert te creëren? Het vele gebruik van zwart moest niet zo zeer duister uitstralen maar meer nacht. En wat personages betreft, hou ik van tweezijdig; iets dat er lief uitziet kan heel duister zijn en andersom. Ik heb veel Japanse sprookjes gelezen en me daardoor laten inspireren. De basisset-up heb ik een beetje van een Japans sprookje overgenomen, maar het verhaal is verder origineel. Voorheen schetste ik op A3, maar dat beviel me niet. Het is mij veel te groot. Voor de Fanthology ben ik uitgegaan van A6 om te schetsen. Na veel schetsen en wat knippen en plakken, heb ik de uiteindelijke schetsen vergroot met een kopieerapparaat naar A4 om vervolgens te inkten. Tot slot inscannen op de computer en daar de laatste hand leggen aan de manga. Naast de Fanthology heb ik voor OpenMinded een manga gemaakt die gebaseerd is op een DIR & GREY songtekst. Het is een tragische tekst en daardoor dus een tragische manga. De twee hoofdpersonen zijn op bandleden geïnspireerd. Ik vind de band leuk en ga binnenkort naar drie van de vijf Europese concerten. Hoe vaak teken per je week? De laatste tijd niet meer zo veel. Voorheen tekende ik veel in de trein toen ik van huis (Oirschot) naar school (Utrecht) toe ging. Ik teken nu vooral als ik me verveel. Gemiddeld zo'n 6 uur per week. Ik studeer Design & Technology. Dit is een opleiding voor product-ontwerp en presentaties. Ik kreeg hier altijd te horen dat ik geen manga mocht tekenen. De school heeft dus niet veel bijgedragen. Veel oefenen en probeer je eigen stijl aan te houden. Veel mensen tekenen mainstream en catgirls. Leuk allemaal, maar iedereen doet het al. Probeer iets unieks te maken. Het is goed als je je laat inspireren door anderen, maar probeer alles wel in je eigen stijl te doen. Marissa Delbressine 3e plaats met TILL DEATH DO US PART, AGAIN Van alles, de dynamische pagina opbouw, het explosieve personage en ook de fonkelende ogen. Ik heb vroeger vooral Japanse computerspellen gespeeld. Wat mij aanzette tot striptekenen in het begin was de game SONIC THE HEDGEHOG 3. Daarna ben ik via de manga invloeden van de game SHINING FORCE 2 en de stripserie ELFQUEST al onbewust in een soort van mangastijl gaan tekenen. Ook het filmische aspect van manga en anime spreekt mij sterk aan. De camerastandpunten en de flow van de vertelling waar je zelfs met je kader als camera zoomt of vertraagd afbeeld wat er gebeurd. Dit is veel minder bij westerse strips die vaak nog erg gebonden zijn aan kaders of een vaste verteltrant. Kun je iets vertellen over je stijl? Ik hou van experimenteren met verschillende technieken en heb dat dus ook veel gedaan, zoals aquarel achtige stijlen en line-art met arceringen. Ik wilde echt een eigen stijl ontwikkelen omdat ik het prettig vind dat mensen kunnen zien dat ik iets getekend heb en niet dat het lijkt op het generieke werk dat vele anderen maken. Als ik in de trein iets zit te tekenen, wordt ik gelijk tot eenzelfde niveau getrokken met DRAGONBALL Z of andere Foxkids series. Je verhaal is erg diepzinnig. Dit komt wel vaker voor in je verhalen. Kun je hier iets over vertellen? Het is moeilijk in een paar woorden uit te leggen. Het hoofdkaracter en mijn zelfbenoemde alterego Ealynn heeft een zeer complexe persoonlijkheid. Hij heeft de zielen van alle doden in zich en daardoor dus ook al hun dromen, zorgen, ideeën en onvervulde gevoelens van wraak en liefde. Dit maakt hem in elke situatie weer anders. Toch heeft hij ook een behoorlijk groot ego van zichzelf en in de eeuwigheid die hij moet doorbrengen als god van de Dood zoekt hij zich zo nu en dan een paar ongelukkige stervelingen uit om zichzelf mee te vermaken en spelletjes mee te spelen waarvan hij alleen de spelregels kent. Ook voor de twee andere personages in dit verhaal staat de eindeloze cirkel waar ze zich binnen moeten bewegen al bijvoorbaat op verlies vast, want in de wereld van de doden is Ealynn portier en sleutelbewaarder en hij houdt er niet van om te verliezen. Naast mijn vaste personages zoals Ealynn, Aurus en de wereld Ocreana die met hen gepaard gaan, maak ik ook allerlei verhalen die los staan van mijn eigen fantasywereld. Ook hiervoor geld dat ik graag complexe verhalen maak met meerdere lagen. Je kunt ze lekker luchtig lezen, of ook verder zoeken naar hoe het precies allemaal in elkaar steekt en verwijzingen links en rechts proberen te doorgronden. Ik heb eerst een A4-tje in vieren gedeeld en op deze delen de pagina indelingen gemaakt. Toen ik daar te vreden mee was, heb ik ze uitgeschetst op A3. Ik heb de schetsen met vulpen en voornamelijk bruine en blauwe vullingen geïnkt. Tegelijkertijd ben ik met een penseeltje

4 met water over de lijnen heen gegaan die dan uitwaaierden en prachtige en onwaarschijnlijke kleurencombinaties opleverenden aangezien het niet watervaste vullingen zijn. Het is een prettige techniek die ik de laatste tijd ontwikkeld heb en die nog niet altijd even goed te controleren valt, maar, zoals ze zeggen, oefening baart kunst. Ja. Ik heb enkele projectjes gedaan met de eigenaar van stripwinkel BeeDee. Ook nu ben ik weer bezig en hoop het huidige project nog voor Abunai af te hebben. Daarnaast behoor ik bij de circle OpenMinded en zijn we daar ook al ondertussen hard bezig aan onze tweede doujinshi pocket. Elk moment dat ik vrij heb. En als ik dat niet heb, doe ik er alles aan om een moment vrij te maken. Ook heb ik de opdrachten van school die mij bezig houden, en hoewel ik misschien dan niet altijd dat kan tekenen waar ik zelf zin in heb, ben ik dan toch nog altijd bezig met tekenen en het bedenken van verhalen; en zo is het dan niet echt als huiswerk te noemen. Ik doe momenteel Animation aan de HKU (Hoge school van de Kunsten in Utrecht). Deze school heeft mij erg bijgestaan in het proberen los te komen van mijn vaste verhalen en stripwereld en heeft mij daarnaast kennis laten maken met allerlei technieken en verhaalstructuren die geholpen hebben met het verder ontwikkelen van mijn eigen stijl. 9. Heb je nog iets te melden aan manga-tekenend Nederland? Denk goed na over wat je wilt maken en probeer heel erg je eigen idee door te voeren. Probeer niet datgene te doen wat al die honderden anderen ook maken. Alleen maar omdat manga zwart-wit is, betekent het niet dat jij het ook zwart-wit moet maken. Houd je niet aan de standaarden maar kijk naar wat voor jou werkt. André Massee 1e plaats met REMEMBER INNOCENCE Vanwaar manga als stijl? Wat trekt je aan aan de Japanse manier van Ik heb jarenlang vele stijlen getekend. Manga is de laatste stijl waar ik aan begonnen ben. Het is niet eens zo zeer de stijl die me aanspreekt, het is vooral de filmische manier van vertellen. Een hele sloot tekenaars! Japanse natuurlijk, zoals bijvoorbeeld: Shirow, Katsura, Asamiya, Takahashi, Miyazaki en Otomo. Maar zeker ook genoeg Europese en Amerikaanse tekenaars: Giroud (aka Moebius), Boucq, Loisel, Frank Miller of Stan Sakai. Ik kreeg enkele randvoorwaarden, zoals het maximaal aantal pagina's (14), die voor mij een beperking waren. Ik moest dus belangrijke overwegingen maken. Ik wilde niet zo zeer een verhaal vertellen, maar meer een gevoel overbrengen. Het verhaal had eerst wel tekst en meerdere figuren, maar deze zijn later geschrapt. Het verhaal was eerst tweeledig. Het eerste deel van het verhaal zou weinig tekst bevatten en in kleur zijn en het tweede deel zou meer tekst bevatten en in zwart-wit zijn. Gaandeweg heb ik veel geschrapt en herschreven. Ik zie veel arceerwerk. Gebruikte je een kroontjespen? Alles is met penseel (0/3) gedaan. De arceringen zijn met een fineliner gedaan. Ik schetste eerst met potlood enkele kleine voorbeeldjes op papier om de layout te bepalen. De rest werk ik uit zodra ik daadwerkelijk aan het schetsen ben. Ook ga ik niet over 1 nacht ijs. Als het werk me niet bevalt, doe ik het opnieuw. Ik ben een perfectionist. Sommige pagina's heb ik daarom 4 of 5 keer overgedaan. Ja, in eigen beheer; bijvoorbeeld RONINJA. Een strip zeer geïnspireerd door Stan Sakai's USAGI YOJIMBO. Hiertoe had ik samen met anderen de Nederlandse "circle" (smallpress zoals ze dat in Nederland noemen) A Better Tomorrow opgericht. Een groep met niet alleen aandacht voor het maken van strips, maar ook poëzie, romans en film. Hier tussendoor heb ik ook nog in het Vlaamse blad FLANDERS FANTASTIC gepubliceerd (de manga COREANDER), amateurblad De Stripper en Stripschap Nieuws. Toen werd het even stil, waarna ik bij de Nederlandse doujinshi circle Goldfish Factory ben gekomen. "Hoe vaak teken ik per dag?" bedoel je. Zodra ik een pen in mijn hand heb en papier onder me neus, teken ik. Ik zit nu tijdens ons interview ook te tekenen. Ik "doodle" vooral, maar sommige noemen het volledige tekeningen. Het is een soort verslaving. Als ik niet teken, voel ik me niet happy. Voor het echte werk gebruik ik vooral de weekenden. 's Avonds na het werk, hou ik het liever bij doodlen. Fanthology koste mijn ongeveer 4 tot 5 weekenden om te maken. Ik ben eigenlijk een biotechnoloog. Ik heb natuurtekenen en diertekenen gehad. Aan het natuurtekenen heb ik zeker wat gehad. Het laat me heel anders kijken naar planten dan anderen, maar wat mensen betreft, heb ik er niets aan gehad. Geef niet op! Ga door ook als het je tegen zit en ook als je negatief commentaar ontvangt. Oefening baart kunst. En verwacht geen gouden bergen. Tekenaar zijn is veel werk en erg eenzaam. Staar je niet dood op een/de mainstream stijl. Manga is zoveel meer dan alleen de mainstream stijl. Als je tekent, probeer groot te tekenen. Ik zelf teken op A3/B4. En voor het werk dat ik inkt, heb ik glad en zwaarder papier, ipv printerpapier. Dit inkt lekkerder en bloed niet zo veel door als het ruwe kopieerpapier. Aimée de Jongh 3e plaats met SECOND SIGHT Vanwaar manga als stijl? Ik teken sinds drie jaar in mangastijl. De stijl vind ik vooral aantrekkelijk, omdat je er erg makkelijk emoties in uit kan drukken. Makkelijker dan in de Amerikaanse of Europese stijl. Ook de dynamische manier van tekenen spreekt me erg aan; je leest er snel doorheen. Hiervoor tekende ik vooral Europese stijl; denk aan GUUST FLATER en ROBBEDOES. Ik heb de neiging tot natekenen. Ik maak mezelf een andere stijl eigen door deze na te tekenen. Mijn eigen stijl is dus een mix van alle andere stijlen die ik ooit getekend heb.

5 Het onderwerp is vrij zwaar. Ik was dit al een tijdje van plan te maken. De manga verlangt van de lezer dat deze terug bladert om het verhaal beter te begrijpen. Ik vind het een prettig idee dat mensen nog een keer aandachtig naar mijn werk kijken. Ik gebruik geen storyboards, maar begin gewoon met het schetsen van de pagina's. Op die manier zie ik of ik wel of niet uitkom. Met deze methode vaak niet en ik moet het dus geregeld overdoen. Ik heb een idee en schets dit uit, als de schetsen me niet aanstaan, maak ik ze opnieuw of schets over de bestaande schetsen heen. Als het werk goed genoeg is, inkt ik de schetsen en scan ze in. Op de computer voeg ik wat achtergronden, effecten en kleur toe. Voor de rest is alles met de pen getekend. Ja, op de Anime Conventie 2005 heeft de doujinshi circle Cheesecake, waar ik in zit, een manga uitgeven. In deze manga zijn vier korte strips/gags van mij te vinden en ik heb de cover gemaakt. Daarnaast heb ik wel eens werk voor onder andere AniWay gedaan. Ik teken elke dag wel iets. Vooral kleine schetsjes. Ik ga niet voor het grote werk zitten. Ik teken gewoon en als ik zie dat het iets goeds wordt, dat werk ik het helemaal uit. De komende periode zal ik zeker elke dag tekenen. Ik heb enkele deadlines voor september staan die ik moet halen. Wat voor soort opleiding ben je mee bezig? Heeft deze opleiding invloed op Ik zit nu in 5 VWO, dus mijn opleiding heeft momenteel niet veel invloed op mijn tekenwerk. Heb je nog iets te melden aan mangatekenend Nederland? In september zal ik een bundel van rond de 50 pagina's uitgeven. Het zijn Nederlandstalige strips, bedoeld om de manga-leek te informeren over wat manga nu eigenlijk is. Op die manier hoop ik meer mensen in manga te kunnen intresseren. Ook zal ik bezig zijn voor Cheesecake die drie nieuwe dojinshi uit zal geven. René van Bakel Fanthology is een uitgave van AniWay. Voor meer informatie, kijk op