Onderzoeksverslag Project conceptipedia. Kimberly ten Bras Eline de Lange EKT1d

Transcriptie

1 animatie Onderzoeksverslag Project conceptipedia Kimberly ten Bras Eline de Lange EKT1d

2 animatie Onderzoeksverslag Project conceptipedia Kimberly ten Bras en Eline de Lange Kunst & Techniek EKT1d 30 november 2011, Enschede woorden: 3510

3 inhoud Inleiding Geschiedenis Heden Toekomst Hoe het werkt Animatiestudio s Walt Disney Studio s Pixar Animation Studio s Dreamworks Animation...13 Bronnenlijst...14

4 Inleiding Voor het project Conceptipedia hebben wij (Kimberly en Eline) voor het onderwerp animatie gekozen. Omdat animatiefilms ons het meeste aanspreekt gaan we hierover ons project houden. Op de website die we gaan maken voor het project komt informatie te staan over animatie en animatiefilms. Al deze informatie hebben we samengevoegd in een verslag; het zogenaamde onderzoeksverslag. Als de teksten zijn goedgekeurd, gaan we deze omzetten naar webteksten zodat ze op de website geplaatst kunnen worden. De informatie die we gaan zetten op de website en dus ook in dit verslag te vinden is, bevat de volgende onderdelen: de geschiedenis van animatie, de technieken die tegenwoordig gebruikt worden om animatie te maken, de toekomstige technieken die gebruikt worden om animatie te maken, hoe animatie wordt gemaakt en tot slot de drie bekendste animatiestudio s. Op de website komen bij sommige onderdelen filmpjes bij. Als laatste hebben we een bronnenlijst toegevoegd met alle sites die we gebruikt hebben om de informatie te vinden. 4

5 1. geschiedenis Als je de geschiedenis wil bekijken van animatiefilms, moet je helemaal terug naar het ontstaan van de eerste tekenfilms. Want voordat platte tekeningen tot leven kunnen komen, moeten ze eerst getekend worden. In dit hoofdstuk gaan we kijken naar de ontwikkeling van tekenfilms in de 20e eeuw. Een van de eerste bekende tekenfilms kwam in 1928 van Walt Disney. Zij kwamen met 3 tekenfilmpjes van Mickey Mouse. Deze afleveringen waren nog zonder geluid, maar datzelfde jaar kwam ook nog een tekenfilm van Mickey Mouse uit met geluid, genaamd Steamboat Willy. In de loop der jaren is het uiterlijk van Mickey Mouse sterk gewijzigd. Al vrij snel wist Disney een vriendelijker gezicht aan Mickey te geven. Aanvankelijk zou Mickey Mouse de naam Mortimer krijgen, maar Disneys vrouw Lillian Marie Bounds vond die naam te serieus en bedacht de naam Mickey. In 1930 bedacht de tekenaar Floyd Gottfredson een ander personage met de naam Mortimer Mouse die zijn zinnen op het vriendinnetje van Mickey Mouse had gezet. In de oudste strips draagt Mickey een rode korte broek met grote knopen. In latere versies gaat hij normaal gekleed. Verder draagt hij handschoenen die hij nooit uitdoet. Vanaf 1937 maakte Disney haar eerste echte tekenfilms. De eerste was Snow White and the seven Dwarfs (Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen), die opgevolgd werd door Pinokkio en Fantasia in Het bedrijf MGM was succesvol met de tekenfilm Tom en Jerry, maar nadat ze de tekenfilmafdeling in 1957 hadden gestopt besloten William Hanna en Joseph Barbera van dit bedrijf zelfstandig verder te gaan. Doordat ze maar weinig geld hadden te besteden, gebruikten ze achtergronden van tekenfilms vaak opnieuw, waardoor ze niet steeds weer overnieuw hoefde te tekenen en zo konden ze die tijd weer goed gebruiken voor de rest van de tekenfilm. Deze techniek werd veel gebruikt in deze tijd. Het was tijdbesparend en een makkelijke manier van werken. Aan het eind van de jaren zeventig kwamen de eerste films uit die waren gemaakt met computeranimaties: de animatiefilm. Een van de eerste films die hier gebruik van maakte waren de films over Star Wars, maar voor tekenfilms werden nog steeds met het potlood getekend. Disney pixar was de eerste studio die een animatiefilm uitbracht met behulp van de computer, namelijk Toy Story in Alles in deze film was 3D en bestond uit mooie licht effecten en realistische bewegingen. Nadat Disney pixar deze film had uitgebracht kwam ook de filmstudio Dreamworks met computer gemaakte animatiefilms. De eerste film die zij brachten was Antz in Tegenwoordig worden er elk jaar nieuwe animatiefilms gemaakt en er zijn er nu al behoorlijk wat gemaakt. 5

6 2. heden Tegenwoordig is de term 3D niet meer weg te denken als het om animatiefilms gaat. In dit hoofdstuk gaan we het hebben over deze techniek. Niet alleen de animaties zijn 3D gemodelleerd, maar tegenwoordig kunnen we de films ook in het 3D bekijken. Het is dan net of je zelf in de film zit en of voorwerpen op je af komen. De afkorting 3D staat voor drie dimensionaal. Dit betekend dus dat het om een ruimtelijke omgeving gaat en niet plat is. Een animatiefilm is een film waarin geen levende acteurs spelen maar getekende figuren. Vroeger werd een animatie film getekend met potlood op papier, maar in de afgelopen decennia is een nieuwe techniek ontwikkeld. Doordat de computer de laatste jaren een steeds grotere rol is gaat spelen in het dagelijks leven, zijn ook de animatie filmmakers gebruik gaan maken van de computer. Ze hoefden dus niet meer alles te tekenen op papier en kregen zo veel meer mogelijkheden. Hierdoor is er een nieuw genre ontstaan, genaamd: 3D-computer animatie. Met de computer konden ze een karakter creëren en deze telkens opnieuw gebruiken in plaats van hem telkens op nieuw te creëren. Het werd mogelijk om een object te creëren en deze van alle kanten te bekijken en het was ineens een stuk makkelijker om met een grote groep aan één animatie te werken. Er zijn veel verschillende bedrijven die animatie films maken, de oudste, grootste en de meest bekende is uiteraard the Walt Disney Company. Maar er zijn ook nog een aantal andere bedrijven zoals Pixar Animation Studios en Dreamworks Animation. Ook deze bedrijven hebben hele bekende animatie films gemaakt. De allereerste volledige digitale animatie was Toy Story, die in 1995 uitkwam. Deze was gemaakt door Pixar. Vanaf dit punt kwam er een nieuwe ontwikkeling in de filmindustrie: de 3D film. Ook de animatiestudio s gingen direct gebruik maken van deze nieuwe techniek. Naast dat de figuren in de animatiefilms van alle kanten in 3D te bekijken waren, kwamen deze nog meer tot leven door het opzetten van een 3D-bril. Bij deze techniek komen voorwerpen echt naar je toe en lijkt het alsof je het zo vast kunt grijpen. Hoewel deze techniek alleen nog in de bioscoop is te zien, zijn de ontwikkelingen nu zo ver dat er in de winkels ook 3D tv s te koop zijn. Je hebt 3D tv s waarbij je thuis met een 3D-bril op de bank kunt zitten, maar er zijn zelfs ook al tv s waarbij de bril al niet meer nodig is. Deze tv s zijn nog erg in ontwikkeling. De 3D effecten van tegenwoordig worden voornamelijk gebruikt om een zo realistisch mogelijk beeld te maken. Je beleeft de film nog beter omdat je er middenin zit! 6

7 3. toekomst In de toekomst zullen de technieken blijven veranderen en vernieuwen. Een voorbeeld hiervan is Motion Capture. Deze techniek wordt tegenwoordig ook wel gebruikt, maar is nog vol op in ontwikkeling waardoor het in de toekomst nog beter zal worden en meer gebruikt gaat worden. Motion capture, ook wel afgekort tot Mocap, is een vrij ingewikkelde techniek waarbij de acteur plakkers en/ of lampjes op zijn lichaam krijgt. De bewegingen worden geregistreerd en je hebt je beweging op de computer. Motion capture wordt gebruikt om de bewegingen te kopiëren en vervolgens realistisch te animeren. De techniek werd oorspronkelijk gebruikt voor militaire doeleinden en in de sportwereld voor onderzoek dat gericht was op de werking van het hart en de spieren. De computer animators hebben door deze techniek de mogelijkheid om niet-menselijke-karakters meer realistisch te maken. De optische methode. Optische motion capture is de meest voorkomende methode. Hierbij zijn minstens drie camera s nodig en het vereist een goede belichting. Dit systeem maakt gebruikt van de gegevens die zijn vastgelegd doormiddel van de belichting die de camera s opvangen. Je kunt zelf bepalen hoe groot het gebied is door de plaats van de camera s. Maar vanwege de kosten van de benodigde camera s is deze methode waarschijnlijk wel het duurst. Als de camera s in een rondje staat kan er zo een 3D beeld van de acteur worden gecreëerd op de computer. Hoe meer camera s, hoe beter de kwaliteit van de bewegingen en het 3D beeld. Er zijn twee manieren om lichten te creëren die de camera moet opvangen, de passieve en de actieve manier. Bij de passieve manier gebruiken ze reflecterend materiaal. Dit zijn bijvoorbeeld balletjes, deze worden op de huid vast gemaakt met bijvoorbeeld klittenband of de acteur krijgt een pak aan waar de balletjes op zitten. Het licht wordt door het materiaal dan gereflecteerd en dit vangt de camera op. Daarom is het belangrijk dat er goed licht is. Het voordeel van deze manier is dat je niet aan draden vastzit. Het nadeel is dat de weerkaatste lichten allemaal identiek aan elkaar zijn en dit voor problemen kan zorgen in de bewerking ervan. De actieve manier werkt met LED lichtjes. Deze manier produceert dus zelf het licht en wordt niet gereflecteerd. Verder werkt het eigenlijk hetzelfde als de passieve manier. Het nadeel is dat je hier voor een speciaal pak moet aantrekken met de lichten erop en hierbij te maken hebt met draden. Maar daardoor is het wel zo dat elk lichtje een eigen identiteit heeft en de lichtjes dus niet verwisseld kunnen worden bij de bewerking. Hieronder zie je een voorbeeld hoe motion capture. wordt geanimeerd. 7

8 Motion capture in de praktijk. In de laatst paar jaren is men de motion capture techniek steeds meer gaan gebruiken in films en de entertainment industrie. Hoewel de techniek al heel lang bestaat. De eerste keer dat het groots werd gebruikt was in film the Lord of the Rings, bij de personage Gollum (afbeelding links). Ze hebben hierbij de optische passieve manier gebruikt. Ook de personages de Mummy en King Kong zijn gemaakt met motion capture. In een aantal animatiefilms zoals the Polar express is deze techniek ook al gebruikt, deze film was de eerste animatie film die de techniek voor elke acteur heeft gebruikt. Maar toch moet het niet gezien wordt als alleen animatie. De acteurs en hun acteerwerk zijn terug te zien in de karakters en de karakters hebben daarom echte menselijke uitdrukkingen en emoties. De computer heeft alleen de film vormgegeven, het acteren is echt. Er zat daarom ook heel veel werk in het maken van deze film en het heeft heel veel geld gekost. Maar dat was het dan ook waard, de film heeft een record bedrag aan geld verdiend, en ook een record aantal bezoekers getrokken en heeft hiermee het bezoekersaantal van de film Titanic gebroken. Hiernaast zie je hoe een van de karakters is opgenomen en hoe deze nu in de film te zien is. Een voorbeeld van één van de laatste animatiefilms waarbij gebruik is gemaakt van motion capture is Tin tin (Kuifje). Voor en nadelen. Vergeleken met een gewone computeranimatie heeft motion capturing een aantal grote voordelen. De hoeveelheid animatiegegevens dat wordt gemaakt binnen een bepaalde tijd is heel hoog vergeleken met de traditionele animatietechnieken. Het scheelt dus heel wat tijd maar ook heel veel werk. Je hoeft namelijk geen bewegingen zelf te creëren en aan te passen totdat ze realistisch zijn. Ook kun je met deze techniek erg makkelijke complexe bewegingen maken die er ook nog realistisch uitzien. Maar natuurlijk heeft het ook zo zijn nadelen. Er is speciale hardware en software nodig voor het verkrijgen en verwerken van de gegevens. De kosten hiervan kunnen heel hoog oplopen waardoor het onbetaalbaar kan worden voor kleinere producties. Daarnaast is het niet mogelijk om niet-menselijke bewegingen op te nemen en is erg moeilijk om dit later toe te passen. Denk hierbij bijvoorbeeld aan een animatiefilm met speelgoed, deze bewegingen zijn vaak niet-menselijk en kan dus niet met motion capture worden opgenomen. 8

9 4. hoe het wordt gemaakt In dit hoofdstuk wordt vertelt hoe animatiefilms worden gemaakt van het begin tot eind. Laten we eens het proces bekijken van de Pixarfilm Monsters en co. Elke film begint met een goed idee, dus zo ook Monsters en co. Soms is zo n idee helemaal origineel maar vaak wordt het geïnspireerd door boeken of al bestaande films. Wanneer er een goed idee is bedacht moet eerst de rest van het bedrijf worden overtuigd van het idee. Dit wordt gedaan door tekeningen te maken en er een zogenoemde treatment bij te schrijven. Een treatment is een klein documentje wat het idee van het verhaal omschrijft. Soms worden er ook meerderen geschreven en daar wordt dan een middenweg tussen gekozen, gebaseerd op de mogelijkheden. Als iedereen overtuigd is van het idee wordt er een script gemaakt. Wanneer het script af is wordt het naar de volgende afdeling gestuurd. Deze afdeling maakt bij het script een storyboard. Een storyboard kun je zien als een soort stripboek die onder andere laat zien welke camerastandpunten er moeten worden gebruikt. De storyboard makers vertalen het script naar acties en tekeningen en zorgen er zo voor dat het script tot leven komt. Wanneer alles getekend is gaat het weer terug naar de regisseurs en de producers. Pas als die het goedgekeurd hebben kunnen ze verder met de volgende stap, anders moeten ze de storyboard weer aanpassen. De volgende stap is om het visueel uit te werken op de computer. Dit wordt gedaan door de art department. Dit gebeurt nog niet in 3D, maar ze moeten hier wel rekening mee houden. Ze zorgen voor de stijl, de kleurtonen en de kleuren zelf. Ze geven vorm aan de wereld waar het verhaal zich in afspeelt. Ze ontwerpen ook de attributen en de oppervlakten van alles er om heen. Daarnaast moeten ze zich ook bezig houden met de karakters. Ze creëren de persoonlijkheden en het uiterlijk van elke karakter. Nu de storyboard getekend is en de karakters en sets gecreëerd zijn, moeten de stemmen voor de karakters gezocht worden. Dit gaat heel anders dan het casten van een echte film, aangezien de karkaters al zijn ontwikkeld op de computer moeten ze iemand zoeken met de juiste stem. Wanneer de juiste stemmen gevonden zijn moeten ze de tekst gaan inspreken. Elke zin wordt op meerdere keren opgenomen, telkens net iets anders gesproken. Meestal filmen ze de acteurs ook wanneer ze hun tekst inspreken. Hiermee leggen ze de expressies en emoties vast en dit gebruiken ze later bij het maken van de scene. 9

10 Wanneer alle tekst is opgenomen is het tijd voor het maken van 3D. Dit gebeurd door de modeling department. Ze zijn verantwoordelijk voor elke 3D vorm, van de sets, de attributen en de karakters. Vaak wordt dit gedaan met klei, aangezien dat makkelijk vorm te geven is. Dit kunnen ze dan scannen en komt het zo als 3D figuurtje op de computer te staan. Het probleem is dat hij nog niet kan bewegen. Hier zorgt de rigging department voor. Ze zorgen ervoor dat het figuurtje een skelet krijgt en kan bewegen. Zo n skelet bestaat uit allemaal lijntjes, deze lijntjes heten avars. Deze laten zien welke delen er kunnen bewegen en in welke richtingen. Het is namelijk erg belangrijk dat de karakter hetzelfde blijft als hij gaat bewegen. Alle basis stappen zijn nu gedaan. Nu wordt het lay-out gemaakt van de scènes. Eerst worden de sets gemaakt. De attributen zoals stoelen of speelgoed worden op de juiste plaats gezet zodat de juiste ruimte gecreëerd word. Dit wordt altijd gedaan in samenwerking met de regisseur, omdat het belangrijk is dat zijn idee van de ruimte gerealiseerd wordt. Daarna worden de 3D karakters er in geplaatst. De vormen en de oppervlakten zijn nog allemaal heel grof. De lay-out is bedoeld om de camera bewegingen en de plaats van de karakters vast te stellen. Daarna worden de karkaters geanimeerd. Het laten animeren van een poppetje op de computer is net als het laten bewegen van een echte pop. Voor elke actie moet er van alles bewogen worden, zoals het hoofd, de heupen, armen en handen. Hiervoor gebruiken ze de avars die bij de rigging afdeling zijn gemaakt. Zo laten ze de karkaters bewegen. Maar ze moeten ook het gezicht animeren, ze moeten de emoties verwerken en de lippen moeten gesynchroniseerd bewegen met de ingesproken tekst. De volgende stappen zijn de effecten en het licht. De effecten animators zorgen dat de ruwe oppervlakken realistisch gaan lijken. Een klein en simpel voorbeeld is bij een golf, ze zorgen ervoor dat het water dingen reflecteert, dat er belletjes te zien zijn en wat schuim als de golf dicht gaat. En dan is de animatie film bijna klaar! Nu moeten de scènes alleen nog in de goede volgorde gezet worden en het geluid moet er nog achter. Dan kan het eindelijk naar de postproductie waar ze de laatste puntjes op de i zetten voordat het een echte computer animatiefilm is. Hieronder zie je de laatste paar stappen van het maken van een animatie film. 10

11 5. animatiestudio s Er zijn verschillende animatiestudio s. De 3 bekendste zijn Walt Disney, Pixar en Dreamworks. In dit hoofdstuk vind je informatie over deze 3 studio s, te beginnen bij Walt Disney, daarna Pixar en tot slot Dreamworks. kwam uit in 1937, dit was het verhaal van Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen. Sindsdien hebben ze tientalle films gemaakt waaronder de klassiekers: Bambi, Cinderella, Peter Pan en the Lion King. Vandaag de dag zijn er 51 geanimeerde films van Walt Disney. 5.1 Walt Disney Studio s Walt Disney zei ooit: You can design and create, and build the most wonderful place in the world. But it takes people to make the dream a reality. In het Nederlands betekend dit: Je kunt ontwerpen en creëren, en de mooiste plaats in de wereld bouwen. Maar het kost mensen om deze droom werkelijk te maken. Bij Walt Disney Animation Studio s geloven ze dat de mensen die er werken de films geweldig maken. Ze streven naar een cultuur die de creativiteit voedt en respecteert. De medewerkers worden voortdurend gesteund bij het ontwikkelen en leren en op creatief vlak blijven ze maar groeien. De Walt Disney Animation studio is gelegen in Burbank, Californië. Hier is elk getalenteerde medewerker bezig met het maken van zowel traditionele en computer geanimeerde films waarbij hun passie is om tijdloze films te maken door de kunst van het verhalen vertellen en de magie van animatie. Walt Disney Company is een heel groot bedrijf met meerdere afdelingen in de entertainment waaronder: Film, animatie en muziek. Ook heeft Walt Disney meerdere attractieparken en zelfs een eigen cruise. Het bedrijf heeft dan ook al heel veel awards en titels gewonnen, waaronder de World s Most Admired Entertainment Company door Fortune in Walt Disney s eerste volledig geanimeerde speelfilm 11

12 5.2 Pixar Animation Studio s Op 22 November 1995 heeft Pixar Animation Studios haar eerste full-length computer geanimeerde film uitgebracht: Toy Story. Deze film is 9 jaar na de oprichting van Pixar uitgebracht, Pixar bestond toen nog uit een kleine groep van creatieve en technische mensen met een passie voor animatie. Ze hebben zich jaren lang bezig gehouden met het bereiken van een lange speelfilm die geheel computer geanimeerd 2 en 30 minuten. Deze short films hebben ervoor gezorgd dat de techniek en het talent binnen het bedrijf goed werd ontwikkeld. Ze hebben vooral korte filmpjes gemaakt die te maken hebben met hun lange animatiefilms, dus waarbij een van de karakters uit de originele film een hoofdrol speelt. Tijdens de eerste jaren hebben ze ook heel veel commercials gemaakt. Van 1989 tot 1996 heeft Pixar elk jaar rond de 10 commercials gemaakt. Ook hiermee werd de techniek en de creativiteit sterk bevorderd. Daarna is Pixar begonnen met geanimeerde speelfilms maken, dit zijn lange animatiefilms van ongeveer dezelfde lengte als een normale speelfilm. Ze hebben sindsdien al verschijnende animatie film uitgebracht zoals: Finding Nemo, Up en, de nieuwste film, Cars 2. In totaal hebben ze nu 12 geanimeerde speelfilms films uitgebracht. Met deze films zijn ze maar liefst 35 keer voor een Academy Award genomineerd en hebben ze negen Oscars en zes Golden Globes gewonnen. is. Pixar s doel is om hun eigen technologie en hun eigen creatief talent te combineren en zo computergeanimeerde speelfilms te creëren die jong en oud zal aanspreken met personages en verhalen die niemand zal vergeten. Sinds de oprichting op 3 Februari 1986 in Californië heeft Pixar een aantal short films gemaakt, dit zijn korte computer geanimeerde films van tussen de 12

13 5.3 DreamWorks Animation Bij DreamWorks Animation zijn ze voortdurend op zoek naar nieuw en opkomend talent met een passie voor het vertellen van verhalen en het maken van films. Ze geloven dat een animatiefilm zo goed is als het talent die de film heeft gecreëerd. Het bedrijf probeert de sfeer binnen het bedrijf altijd goed te houden en staat voor creativiteit, innovatie en samenwerking. Het personeel Dreamworks probeert om elke jaar 2 of 3 computer geanimeerde films uit te brengen. In 2004 was Dreamworks Animation het eerste bedrijf dat twee films uit bracht in een jaar. In 2010 hadden ze maar liefst 3 films uitgebracht in slechts één jaar, namelijk How To Train Your Dragon, Shrek Forever After en Megamind. Inmiddels heeft Dreamworks al 23 computer geanimeerde films uitgebracht. DreamWorks Animation is een onderdeel van DreamWorks Studios, dit bedrijf is in 1994 opgericht door oa. Steven Spielberg. DreamWorks Studios maakt vooral speelfilms maar in 1998 hebben ze de eerste animatie film uitgebracht genaamd Antz. In 2004 hebben ze de animatie afdeling van het bedrijf gescheiden en hebben ze van de afdeling een bedrijf gemaakt: DreamWorks Animation. komt van over de hele wereld en uit allerlei verschillende niveaus van ervaring en opleiding. Door deze diverse groep van kunstenaars, technologen, productie en ondersteunend personeel hebben ze een vriendelijke en open omgeving waar iedereen zijn creatieve grenzen kan verleggen. 13

14 bronnenlijst Geschiedenis Heden Toekomst Hoe het wordt gemaakt Disney Pixar Dreamworks