Muzikale Verbeelding

Transcriptie

1 Muzikale Verbeelding 1

2 INLEIDING! DOOR MARCO C. DE BRUIN Marco C. de Bruin is een componist die schrijft in een frisse mix van pop en jazz met een vleugje hedendaags. Zijn muziek is uitgevoerd door o.a. het Metropole Orkest, Concert Gebouw Orkest, Jazz Orchestra, Trijntje Oosterhuis, NBE en meer. Hij is een zeer vaardig coach en heeft het vermogen componeren eenvoudig uit te leggen en aan te geven welke stappen er gezet moeten worden. Hij is echt inspirerend! Intuïtie en ambacht zijn de twee belangrijkste peilers in de methodiek van LerenComponeren. Het ambacht kan worden ontwikkeld door het leren van technieken, vaardigheden, kenmerken van stijlen en meer. En je intuïtie kan ik voeden door je te inspireren, voorbeelden te geven en je een wereld te laten zien die je eigen muzikale wereld verrijkt. Een belangrijk onderdeel in componeren is je muzikale verbeelding en met een chique woord noemen we dit Muzikaal Voorstellingsvermogen. Ben je in staat muziek in te beelden of muziek te bedenken, zonder een instrument of computer te gebruiken. Kun je deze muziek in je hoofd horen of in je lijf voelen? Als je je een bepaalde klank of muziek kan voorstellen, dan spreken we van Muzikaal Voorstellingsvermogen. En dit voorstellingsvermogen helpt je een ongelooflijke stap te maken in je muzikale ontwikkeling als componist, songwriter of producer. Dit gratis ebook bestaat uit zeven eenvoudige stappen. In elke stap geef ik uitleg over het onderwerp plus een opdracht. Je kan dit alles in je eigen tempo doen, in je eigen tijd, vanuit je eigen stoel.. Ik wens je veel plezier en succes! Op je muzikale vrijheid, Marco C. 2

3 STAP #1! CREËER EEN ARCHIEF Elke componist, songwriter of producer zou een archief tot zijn of haar beschikking moeten hebben. En natuurlijk hebben we dat ook allemaal. Maar weet je ook waar alles te vinden is? Is het archief een bewust archief of heb je gewoon een ongeordende harde schijf met minstens 10 gigabyte aan muziek? Wellicht heb jij een archief met leuke liedjes, symfonieën, bigbandstukken, sonates, etudes, koorstukken enzovoorts. Stukken die jou inspireren en die jij als componist kan gebruiken. In mijn eigen archiefkast staan bijvoorbeeld alle cd s van Michael Jackson & Quincy Jones en ook alle werken van Ravel en Beethoven. Alsook een hele rits cd s met salsamuziek en heel veel cd s van Frank Zappa. Het is muziek die mij altijd weer inspireert. Maar nu komt het, ik ken mijn archief en weet ook waar ik het kan vinden. Ik ken deze muziek op mijn duimpje en weet precies waar dat te gekke gitaarloopje zit, die prachtige strijkersbegeleiding of die uitmuntende trompetsolo. Het zijn de plekken in die muziek die mij raken en waardoor ik word geïnspireerd en met materiaal dat ik graag recycle. Dit is waar het voor mij altijd begint: de inspiratie uit mijn eigen archief. Hoe bouw je een verzameling? Luister, luister en luister nog meer naar muziek. Luister naar wat je aanspreekt, luister naar muziek die je passie geeft. Zoek naar achtergronden en allerlei links die met de muziek te maken hebben. Ook het luisteren en bestuderen van muziek die niet meteen in jouw straatje ligt, maakt je rijker. Het luisteren naar andere muziek zet je eigen smaak in perspectief. Elke dag bloemkool eten is voor niemand goed en verandering van smaak doet eten. Archiveer je muziek. Archiveren kan op vele wijzen: cd s kopen, cd s kopiëren, mp3 s, harde schijven, itunes, Spotify, playlists, enzovoorts. 3

4 Waar het vooral om gaat is dat je jouw archief kent. Weet wat je hebt! Ken je archief op verschillende manieren: op stijlen, op muzikanten, op klankkleuren, op tempi, op rauwheid, op wat je maar kunt verzinnen. Lees de cd-boekjes en bekijk ook eens partituren. Of zoek de muziek op je gehoor uit. Wie zijn archief zorgvuldig opbouwt, plukt daar de zoete vruchten van: je weet wat je in huis hebt en elk nieuw materiaal ken je. Neem de tijd om te bouwen Het goede nieuws is dat je waarschijnlijk al een archief hebt. En vanaf nu gaat het steeds groter worden op een bewuste manier. Mijn eerste plaatje was een liedje van De Havenzangers, een singletje dat ik nog steeds heb. Nu, bijna 30 jaar later, is mijn archief groter; en ik weet wat er staat en hoe het klinkt. Het opbouwen van een archief kost tijd; neem die tijd ook. Opdracht: Wat kan je nu doen? Ik stel je een paar vragen die je helpen je archief een beetje beter te leren kennen. 1. Bedenk 4 stukken, composities, liedjes die jou het gevoel van excitement geven, het gevoel van opwinding, neen niet seksueel, maar opgewonden van de muziek. Je begrijpt vermoedelijk wel wat ik bedoel. 2. Welke 4 stukken uit je collectie zijn voor jou het meest dansbaar? Dat kan natuurlijk een prachtige wals zijn, maar ook hardcore housemuziek. 3. En dan bedenk je 4 stukken die voor jou romantisch zijn. En nu niet denken aan het tijdperk de romantiek, maar juist romantische muziek. Dat kan voor de een Knuffelrock 4 zijn en voor de ander Mahler 10. Maar wat is het voor jou? 4. Welke 4 stukken uit je archief geven je het gevoel van stilte? 4

5 Vul je antwoorden hier in: excitement/opwinding 1 Mijn eigen archief artiest/ componist naam van het stuk Dansbaar voor jou Romantisch Stilte

6 STAP #2! WEES BEREID TOT ANALYSE Elke compositie of creatie begint met een idee. Alles wat door mensen is gemaakt begon met een idee. Een klein idee noemen we een vonk. Een groot idee heeft al veel details in zich. En het fijne van een idee is dat het je in een flow kan brengen, een staat van zijn waarin de ideeënstroom doorgaat. En het fijne van ideeën is dat ze altijd aan te passen zijn of aanleiding zijn voor een nog beter idee. En nu kan het voorkomen dat je een vonk / een idee krijgt voor je volgende compositie. Yes, hartstikke goed dat je dan dit ene idee ook hebt kunnen onthouden. Maar wat doe je daarna? Als dit geniale idee slechts 4 seconden duurt, wat doe je dan de rest van het stuk? Waar haal je die inspiratie vandaan? Juist uit dat ene idee. En dat betekent dat je het idee moet analyseren. Op een dusdanige manier analyseren dat je daar al je vervolgmateriaal uit kan afleiden. Het is ook toepasbaar als je idee komt van een bepaald fragment uit je eigen archief. Maar ook dan blijft het principe hetzelfde: analyseer de bron! 6

7 Wat kan je dan zoal analyseren? Wat is de muzikale mood? Wat is de bezetting? Welke akkoorden of welke harmonieën worden er gebruikt. In welke registers wordt er gespeeld? Wat gebeurt er op de achtergrond? (was het gitaar met strijkers of gitaar met blazers?) Wat zijn de muzikale elementen waarom jij deze muziek hebt uitgezocht? Hoe beweegt de melodie, wat zijn de hoekpunten? Zodra je weet wat de elementen zijn die dit idee in zich heeft, kan je verder. Je kan ze dan editen en in allerlei gedaantes kopiëren of zodanig manipuleren dat dit weer prachtig nieuwe materiaal oplevert. Uiteindelijk transformeer je deze elementen tot bouwstenen voor je compositie. Maar dit kan alleen als je bereid bent om je eigen idee te analyseren. Helaas zijn er dan altijd mensen die zeggen dat je dan het frisse, het spontane verliest. Maar dat is echt klinkklare onzin. Want dat spontane, dat frisse, datgene dat echt van jou is, dát gebeurde juist in de fase toen het idee ontstond. De fase die daarna komt, is die van het ambacht. De fase waarin je jouw kwaliteit als maker naar voren komt. Mijn tip: vermijd die mensen die zeggen dat het dan alle spontaniteit verliest. Die mensen durven zelf niks, is mijn persoonlijke ervaring. Hoe kan ik je verder helpen? Opdracht: Loop naar een piano en speel je favoriete samenklank. Gedaan? Welke noten zijn het? (je kan ook in de matrix noteren) 7

8 Analyseer nu deze samenklank: - Welke intervallen komen er in voor? Som ze allemaal op. - Hoe verhouden de buitenstemmen zich tot elkaar, welk interval? - Is het een nauwe of een wijde ligging? Op een hele snelle manier kan je er nu nieuwe materiaal van maken: een samenklank is altijd een verticale klank. Door deze horizontaal te maken, dus de noten achter elkaar te zetten, creëer je een melodie die is afgeleid van je favoriete samenklank. Schrijf deze melodie hier onder op: Gefeliciteerd! Je hebt nu binnen een minuut alleen door je eigen materiaal te analyseren nieuw materiaal gegenereerd. 8

9 STAP #3! WEES GEEN EIKEL MAAR RECYCLE Het geheim van goud zoeken in een rivier is dat je grote hoeveelheden slib verwerkt. Hoe meer slib er door je zeef gaat, hoe meer kans op goud. Componisten, arrangeurs en songwriters zeven alle muziek die ze horen en ze gebruiken alles wat inspireert. Heb je iets inspirerends gevonden in je zeef, kopieer dit, maak het je eigen en geef er je eigen draai aan. Manipuleer zodanig dat het niet meer op het origineel lijkt, maar op een origineel van jou. Turks Fruit Als je goed luistert naar het liedje van Turks Fruit, dan herken je daarin iets van Singin in the rain. Hoe komt dit? De producer van de film vroeg aan de componist, Rogier van Otterloo, iets te maken dat hierop leek, want er kwam zoveel regen in de film voor. Van Otterloo heeft het thema gebruikt, de slotnoot en timing veranderd en voila: er is een nieuw thema ontstaan waarmee Van Otterloo een nieuwe compositie heeft gemaakt. Een eigen compositie! De optelsom Laat je inspireren door anderen en recycle. Recycle andere ideeën, recycle ander materiaal en maak er jouw eigen ding van. Iedereen die creëert heeft voorbeelden. Beter goed gejat dan slecht geschreven, is een veelgebruikte uitspraak. Uit eigen ervaring kan ik zeggen dat je je vereerd voelt als je gerecycled wordt. Voor het Metropole Orkest had ik een keer een passage geschreven waarbij het hele strijkorkest een glissando maakte naar 1 noot hoger. En prompt werd het gekopieerd, heerlijk. Wie inspireert, wordt gekopieerd zal ik maar zeggen. 9

10 Eén waarschuwing is wel op zijn plek: letterlijk kopiëren wordt niet gewaardeerd en dat is ook niet hetgeen dat ik hier bedoel. Overschrijven kunnen we allemaal. Maar iets nieuws maken dat echt van jezelf is, is andere koek. En in dat proces kan het helpen andere ideeën of creaties van andere creatieve geesten te recyclen. Do you get it? Opdracht: Luister nu naar de 2 verwante stukken: Gene Kelly - singin in the rain: Turks Fruit - Rogier van Otterloo (in een frisse remix) Weet jij zelf ook nog een paar muziekstukken te bedenken die van elkaar gerecycled zijn? Schrijf het hieronder op.:.. 10

11 STAP #4! KENNIS IS VRIJHEID In ons kleine Nederland is het een vaak gehoorde uitdrukking: kennis is macht. Ik begrijp de uitdrukking wel, maar ik pleit liever voor kennis is vrijheid. Als je meer weet van een onderwerp is het gemakkelijker en vrijer bewegen in het gebied waarover je kennis hebt opgedaan, het maakt je vrijer. Van alle kennis die je tot je neemt is het ook niet nodig om elke letter uit je hoofd te leren. Waar ik op doel is dat jezelf onderwijzen in verschillende aspecten je een rijker persoon maakt. En dat is niet noodzakelijk in geld. Laat ik het vergelijken met een roos. Een roos begint als zaadje en gaat bloeien. Het groeit en groeit tot het een geweldig bloeiende, mooie roos is geworden. En wat gebeurt er met de roos als deze niet meer groeit? Juist, dan gaat ie dood! En zo kan het ook gaan met mensen. Educatie is de manier waarop mensen kunnen groeien. En als je stopt met kennis vergaren, het openstaan voor nieuwe dingen, dan ga je dood. Een fascinerend boek is het boek Think and grow rich van Napoleon Hill. Hij kreeg de opdracht om 20 jaar lang succesvolle mensen te volgen. Hill ontdekte 11

12 dat er bepaalde regels en gedragingen zijn die mensen meer succesvoller maken. De meeste van deze regels hebben alles met Mindset te maken. Een echte aanrader om te lezen. Het is trouwens na de bijbel het best verkochte boek ooit. Het verschil Als je weet dat je ergens te weinig kennis van hebt, zorg dan dat je die kennis in huis haalt. Ben je bijvoorbeeld niet handig met akkoorden, bestudeer ze en leer over harmonie en de hiërarchie. Wet je niet waar je die kennis kan vinden? Vraag het een docent of coach, zoek een boek in de bibliotheek of raadpleeg het internet. Er zijn niet zo heel veel geheimen in muziek. Het zijn slechts 12 noten die door iedereen telkens weer anders worden gerangschikt. De wals maakt vrij Ik ben dol op walsen en vooral het componeren van walsen. Het geeft mij een gevoel dat ik heerlijk lange melodieën mag schrijven en dat ik mag stunten. Wellicht hebben andere componisten dat met een sonate, fuga of popliedje. Op een avond had ik mij laten inspireren door Mahler en ik componeerde een fantastische wals. Maar ook had ik de orkestratietechniek van Ravel in mijn hoofd. Tot in elke detail heb ik de orkestratie van Ravel bestudeerd, elke nuance, en vervolgens toegepast in mijn eigen wals. En wat een heerlijk gevoel was dat, ik voel mij nu nog vrijer in het maken van walsen. Niet alleen in het schrijven van de melodie, maar ook in de orkestratie. Kennis is vrijheid, versus muzikale kennis = muzikale vrijheid. Opdracht: Mij maakt het schrijven van een wals lekker vrij. Wat maakt jou vrij? In welke stijl moet jij je dan begeven? Schrijf het hieronder op en beschrijf precies welk aspect je het gevoel van vrijheid geeft... 12

13 STAP #5! CREËER MOMENTUM Er zijn mensen die heel lang wachten tot er dingen gebeuren. Die wachten totdat er een ingeving komt. En als die dan komt, dan wordt deze eerst uitgebreid gewikt en gewogen en als het dan uiteindelijk een goed idee blijkt, komen die mensen in beweging. Dit proces is uiterst passief en geeft weinig energie. Het tegenovergestelde is dat je je hersens en lijf aan het werk zet, zodat er energie ontstaat. En vanuit deze energie genereer je de ingevingen en ideeën. Wanneer je vol energie en passie aan de slag gaat ontstaat er momentum, beweging. Het aanzetten van je creativiteit genereert ingevingen en ideeën. Een belangrijk aspect bij het creëren van momentum is het maken van beslissingen. Wil je momentum dan moet je beslissingen maken. En dat hoeft niet eens de goede beslissing te zijn. 13

14 Er gebeurt namelijk iets wonderlijks zodra je een beslissing maakt. Dan word je gedwongen een mening te vormen over die beslissing en kan je verder.) Je kan dan altijd je beslissing veranderen. Twijfel is de dood voor creativiteit. Je kiest niet en het houdt je tegen om door te gaan. Dit is stilstand. Overwegen en mediteren is anders dan twijfel. Bij overwegen ben je al stappen verder en bekijk je vanuit een helikopterview je plan en creaties. Ik trek even een vergelijking met het stemmen van een orkest. De hoboïst speelt de noot a en de fluiten moeten op deze a hun instrument stemmen. Bij amateurs zie je dan vaak het gezicht van: Ik weet het niet? Maar als ze beslissen hoger of lager bij te stemmen dan verhouden ze zich daarna meteen tot hun keuze en weten / horen ze of ze goed gestemd hebben of niet. Dit is dan ook een belangrijke les voor amateurorkesten: maak een keuze bij het stemmen, dan ontwikkel je veel sneller het goed afstemmen. Beethoven Denk eens aan de muziek van Beethoven. Beschrijf wat je vandaag inspireerde. Hoe vertaal je dit naar muzikale ideeën? Wedden dat je ideeën of ingevingen krijgt. Wellicht door de olifant of wellicht niet, maar het prikkelt. Wie zichzelf prikkelt komt altijd tot een idee. Er bestaan binnen-muzikale ideeën. Bijvoorbeeld: hoe klinkt het als de strijkers niet strijken maar slaan met hun stokken op de snaren? En er zijn buiten-muzikale ingeving. Bijvoorbeeld: hoe kan ik die hijskraan vertalen in muziek voor bigband? Het gaat om het herkennen van een idee, van de ingeving. Wat mij vaak overkomt is dat ik een goed idee vrij snel naar de prullenbak verwijs, omdat ik het meteen ben gaan bewerken. Als ik het idee iets meer laat sudderen, één minuut kan al genoeg zijn, komt er vaak iets moois uit waarop ik verder kan bouwen. Een goeie tip in dit proces is jezelf toestaan alleen maar ja te zeggen tegen alle ideeën en dit een dagdeel lang vol te houden. The Rivers of Babylon Ideeën hebben de fantastische eigenschap dat ze stapelbaar zijn. Uit de stapel kan je één idee weghalen of toevoegen zonder dat het bouwwerk omvalt. Ideeën en ingeving kunnen je doen stromen als een rivier. Als je het gevoel hebt dat je niet snel genoeg kunt schrijven om je ideeën vast te houden, dan ben je in de muzikale flow. Dat zijn de momenten waarop het 14

15 gebeurt. Als de flow goed is, komen alle ideeën als vanzelf en gaan jouw ideeën zich stapelen. Kijk de volgende dag naar wat je gemaakt hebt en ga vervolgens dan pas bewerken (editen) en verder bouwen. En onthoud dat grote ideeën eenvoudig kunnen en mogen zijn. Dit Engelse credo helpt mij altijd: Simple is doable. Opdracht: Pak notenpapier, schrijf als eerste noot een centrale c en stel je stopwatch in op 5 minuten. Schrijf nu 5 minuten lang een melodie met noten die je ter plekke bedenkt. De noten zijn zonder ritme en je mag je pen niet van het papier halen. Als je even geen noot weet, schrijf je weer een c. Na vijf minuten gaat de wekker en leg je je pen direct neer. Nu vijf minuten koffie drinken. Daarna speel je de melodie die je hebt opgeschreven op de piano. Doe dit een paar keer in verschillende tempi achter elkaar. Selecteer nu de passages die je mooi vind. Dit is het eerste begin van je nieuwe melodie. En om momentum te creëren, schrijf je meteen de titel van je stuk op en de bezetting. Pak je agenda en reserveer ergens een uur om er verder aan te werken. Succes! 15

16 STAP #6! SOFTWARE IS ER VOOR JOU EN NIET! ANDERSOM De technologie, in het bijzonder de notatie-, sequens- en musicmakingprogramma s, heeft het componeren een nieuwe dimensie gegeven. Maar wees gerust: ook zonder deze nieuwe technologie kun je nog steeds prima componeren. Het potlood en het papier zijn gewillig. Globaal zijn er drie soorten programma s voor muziek: notatieprogramma s - bijvoorbeeld: Sibelius & Finale sequensprogramma s - bijvoorbeeld Cubase, Logic & Protools music-makingprogramma s - bijvoorbeeld Reason, Abletone, Fruity Loops, Renoise & Soundhack Al deze programma s zijn heel goed en bieden echt heel veel mogelijkheden. Echter als je niet weet wat je doet, gaat de software met jou aan de haal. Samples voeden je klankvoorstelling Elk programma werkt met samples. De vraag is dan: wil je daarmee jouw klankvoorstelling opbouwen? Leer jezelf de geluiden van de samples niet te serieus te nemen. Blijf luisteren naar echte instrumenten, orkesten, bigbands, koren, stemmen en popbandjes. 16

17 Dit lijkt logisch, maar ik zie vaak het tegenovergestelde. Je raakt zo snel gewend aan de klank van de samples dat je kan gaan vergeten hoe bijvoorbeeld een echte hobo klinkt. Nu constateer ook ik dat de samples tegenwoordig echt heel goed zijn en dat het je heel ver kan brengen. Mijn opmerking gaat erover dat je jezelf blijft voeden met de klank van de echte instrumenten. Noten lezen Is het kunnen lezen van noten een voorwaarde voor muzikaliteit? Nee, het draait allemaal om je eigen muzikale gehoor en voorstellingsvermogen. Maak je muziek in een sequens- of music-makeprogramma als Logic of Protools dan gaat het steeds weer om jouw muzikale ideeën, over jouw visioen, over jouw plan. En mijn pleidooi is om trouw te blijven aan je eigen ideeën en zoektochten. Als jij een waanzinnige bas wil ontwikkelen voor je R&B-song, doe dat dan en gebruik je software ter controle. Het punt waarop je je laat inspireren door software is het punt waarop je duidelijk hebt waar je naar zoekt. Dan komt de kruisbestuiving en die is gigantisch. En dit proces is altijd een grijs gebied. Je kan eindeloos worden geïnspireerd door de software, net even een andere effectje of reverb en bam, je kan weer uren vooruit. Maar het wordt veel waardevoller als je dit gericht doet. Als je weet waar je naar zoekt, als je een plaatje, een visioen voor je hebt, een klankvoorstelling. En dat is voor de meesten een moeilijke stap. En toch, als je het vaker op deze manier doet, krijg je er handigheid in. Zoals met alles: oefening baart kunst. Internet is King Het hebben van handigheid in de software maakt je sneller in de handelingen, sneller in het denken en geeft je sneller ideeën vanuit de software. Mijn advies: leer het programma waarmee je werkt. Er zijn vele tutorials te vinden of koop een keer een cursus. Het geld verdient zich terug in de snelheid waarmee je werkt. Bij alles geldt: De software is er voor jou en niet andersom. 17

18 Opdracht: Beantwoord de volgende vragen om duidelijkheid te krijgen: 1. Welke softwareprogramma gebruik je? 2. Is dit een legale versie? 3. Zo ja, is er een goede helpdesk of forum van gebruikers. 4. Zo nee, zijn er tutorials te vinden of ken je gebruikers van deze software? 5. Gebruik je de software nu in je voordeel? 6. Zo ja, goed en ga zo door. 7. Zo nee, op welke punten loop je dan vast? Hoe kan je dit oplossen: manual lezen, les krijgen etc.. 8. Wanneer heb je dit onder de knie? 18

19 STAP #7! SPELEN OF GESPEELD WORDEN Je brood verdienen met componeren is niet gemakkelijk. En dat is niet alleen vanwege het geld. Er zijn domweg minder opdrachten dan dat er componisten zijn. Betekent dit dat je moet opgeven? Nee, het betekent dat je op zoek moet gaan naar je eigenheid binnen het componeren. En naast je grote talent, moet je een mindset voor ondernemen ontwikkelen en daarmee je eigen kansen en mogelijkheden vergroten. Stilletjes wachten bij de telefoon heeft nog nooit iemand werk opgeleverd. Ik geef je een paar mogelijkheden om jouw muziek uitgevoerd te krijgen. Denk eens aan: Schoolorkesten en schoolkoren willen heel graag nieuw repertoire dat speciaal geschreven is voor dit niveau. Jeugdorkesten willen altijd nieuw repertoire en zeker als ze op tournee gaan. Voor amateurorkesten, bigbands en popbandjes geldt hetzelfde verhaal. Business meetings: muziek die gebruikt wordt tijdens de meetings. Bijvoorbeeld bij binnenkomst en in pauzes, of denk eens aan een bedrijfsfilm. Filmmuziek, in Nederland is dit zeer moeilijk te bereiken. Doe eerst een paar klussen gratis. 19

20 Bij muziek voor games geldt hetzelfde. Songwriter: schrijf liedjes voor anderen. Elke grote popster heeft een team van songwriters om zich heen wellicht pas jij daar tussen. De website taxi.com kan je verder helpen. Ondanks internet gaat het allemaal niet vanzelf, je moet je deur uit en netwerken. Dit woord valt vaak in verkeerde aarde in de kunstwereld. Maar ook met de buurman op straat praten is een vorm van netwerken. Netwerken is niets anders dan je kennissenkring uitbreiden. Maar let op: de grootste vergissing is wellicht meteen te willen verkopen. In netwerken moet je eerst oprecht investeren. Klakkeloos mensen uitnodigen op bijvoorbeeld Linked-In heeft niet veel nut. Gericht mensen uitnodigen wel. Geïnteresseerd zijn, dat werkt. Dus stap nu naar dat orkest in de buurt, maak een praatje en wees oprecht geïnteresseerd. Dan komt die compositie of dat arrangement wel. Pas na het netwerken en contact maken volgt onderhandelen over honorarium. En bedenk dat componeren een vrij beroep is en dat daarbij geldt: wat de gek er voor geeft. Stap af van het uurtje factuurtje, en maak bijvoorbeeld een deal voor het hele project. Wees betrokken! Opdracht: We maken even een klein opzetje waarmee je de boer op kan. Wat is jouw kracht? Waar zou je voor willen schrijven? Welke amateurverenigingen zijn er in je buurt? Kan je werken met een professionele muzikanten? Welke? Heb je een demo waar je de boer mee op kunt? Zo niet, wanneer heb je een demo af? De volgende stap: 20

21 ONLINE CURSUS IN COMPONEREN! Bij LerenComponeren vind je de juiste inspiratie en leerstof om compositie te studeren, online.! LerenComponeren.nl Je hebt nu zeven eenvoudige stappen gezet en je muzikaal voorstellingsvermogen verder ontwikkelt. De meeste stappen zijn snel toe te passen en binnen een dag te realiseren. En soms vereist het doorzetten. Als ik mezelf als voorbeeld neem, dan is de baas blijven over software soms een lastige. Want het is zo makkelijk mezelf te verliezen in het zoeken naar de goede sound. Om dit niet elke keer te laten gebeuren heb ik een tijd lang een briefje boven mijn beeldscherm gehangen met FOCUS. De volgende stap in je ontwikkeling is lid worden van lerencomponeren.nl Als lid krijg je maandelijks een nieuwe sessie opgestuurd met informatie, inspiratie, nieuwe ideeën, technieken, interviews en oefeningen die je componeren zullen versterken. Je vergroot je kennis, krijgt nieuwe inzichten en inspiratie en je zult steeds opnieuw gemotiveerd worden. De eerste sessie, de componeer basis, begint met improvisatie, muziek-theorie, ritme en technische oefeningen. Hierna gaan we aan de slag met Alles uit één idee, melodieën schrijven, akkoorden, orkestratie, filmmuziek, songwriting en veel meer. Voor slechts 1 euro krijg je toegang tot deze eerste sessie. Daarna kun je kiezen of je lid wordt, en je kunt altijd opzeggen. Meld je nu aan bij lerencomponeren.nl en bekijk wat de online sessies je kunnen bieden. Graag tot ziens! Op je muzikale vrijheid, Marco C. 21