Regie Albert-André Lheureux. Muzikale directie Eric Lederhandler. Kostuums Elvis Pompilio. Scenografie Cédric Monnoye

Transcriptie

1

2 Regie Albert-André Lheureux Muzikale directie Eric Lederhandler Kostuums Elvis Pompilio Scenografie Cédric Monnoye Technieke directie Alexandre Mahaux Kasteel van Ooidonk op 5 en 6 september 2014

3 Een operaspektakel in een concept van Opera voor iedereen Tijden veranderen, opera herleeft. De figurant die opera gisteren nog was, vertoont vandaag een enorme vitaliteit die de waardering van de veeleisende melomaan oogst en tegelijk het enthousiasme van een nieuw publiek opwekt. De geestdrift waarmee we elk jaar de openluchtopera organiseren, is het levende bewijs van onze interesse voor cultuur, voornamelijk voor uitzonderlijke spektakels met nieuwe emoties en motivaties. Een gerenommeerde opera in openlucht voorstellen, brengt niet alleen melomanen in vervoering maar blijkt vooral een unieke gelegenheid voor het grote publiek om de magie van opera te ontdekken in zeer toegankelijke en drempelverlagende, en spectaculaire en originele omstandigheden. Deze zomer is de eer aan het meesterwerk van Puccini, La Bohème. Geregisseerd en aangepast voor de gelegenheid, zal dit spektakel, waar het briljante sprookje, de magie van de openlucht en de schoonheid van ons patrimonium elkaar vervoegen, deze mooie avonden omtoveren tot het niet te missen culturele evenement van deze zomer.

4 De achtergrond van het meesterwerk van Puccini La Bohème Niets is eenvoudiger als la Bohème : een jonge man ontmoet een jong meisje, ze houden van elkaar maar het leven scheidt hen ; toch vinden ze elkaar terug voor de ultieme scheiding. Het verhaal gebeurt helemaal in Parijs, legendarisch maar ook werkelijk, in de eeuwige tijd van La Bohème, gevuld met steeds hernieuwde en onweerstaanbare emoties. Puccini is erin geslaagd onvergetelijke beelden te creëren: Mimi die als een muze met een kaars in haar hand de kamer van de dichter binnengaat; het liefdesduet onder de maan; het grote verlichte café; de onmogelijke vaarwel in de vrieskoude morgen; de dood ten slotte op het ellendige bed. Maar al die plekken vertegenwoordigen de streken van onze eigen persoonlijkheid: café Momus laat ons de schuddingen van ons leven te voorschijn komen; de helbarière de angstige woestijn van ons hart. La Bohème laat ons denken aan wat we allemaal vrezen : de liefde die brandt en ons naar de hemel voert, de jeugd die vlucht en de tijd die alles vernielt. In 1896 plant Puccini andere meesterwerken ; maar nooit meer wellicht zal hij die duidelijkheid en die pracht van de melodie terugvinden waarin elke zin ons ontroert want die staat in ons gedrukt sedert de eerste dag waarop we die hebben gehoord.

5 Naar waarde geschat Ons Architecturaal Patrimonium Ons rijk patrimonium blijft te vaak onbekend en onbemind. Een dergelijk spektakel haalt de unieke esthetiek van deze gebouwen uit de schaduw en geeft hen de luister van weleer terug. Het zomerspektakel is een goede gelegenheid om hulde te brengen aan de natuurlijke schoonheid van deze monumenten en bijgevolg, de aandacht vestigen op alle inspanningen van renovatie en behoud die dagelijks worden gedaan om aan die verschillende plaatsen hun mooiste schittering weer te geven. Kasteel Ooidonk (Deinze) Gelegen in de Gentse perifirie bezet dit Renaissance kasteel een strategische plaats aan de Leie. Franse tuinen, eeuwenoude eiken en lange lindelanen : een droomdecor voor een droomopera.

6 Regie Albert-André Lheureux Albert-André Lheureux heeft in België en in het buitenland meer dan 70 ensceneringen voor theater geregisseerd. Naast de klassieke en hedendaagse auteurs (Molière, Musset, Racine Albee, Büchner, Gracq, Ionesco James, Picasso, Saunders, Wedekind) creëert hij in de hele wereld in de Franse taal talrijke beroemde stukken : Madame de Sade (Mishima), Les Sept manières de traverser la rivière (De Boer), La Passion selon Pier Paolo Pasolini (Kalisky), Le Siège d Ostende (De Ghelderode), Parle bas, sinon je crie (Assunção), Vendredi ou les limbes du Pacifique (Tournier), Alexis ou le traité du vain combat (Yourcenar)... In 1983 vangt Albert-André Lheureux begint tegelijkertijd een loopbaan van operaregisseur (een zestigtal spektakels tot nu toe) : L Enfant et les Sortilèges (Ravel) voor l'opéra Royal de Wallonie waar hij regelmatig terugkeert, Les Diables de Loudun (Penderecki), Samson et Dalila (Saint- Saëns) in het Sportpaleis, Cyrano de Bergerac (Danblon), Jeanne la Folle (Michel), Die Zauberflöte (Mozart), Faust (Gounod) et Otello (Verdi). Voor de Opera van Vlaanderen regisseert hij L Homme de la Mancha (Leigh en Wasserman) en La Cenerentola (Rossini). Voor de Opera van de Rijn, leidt hij de regie van Cosi fan tutte, Die Entführung aus dem Serail, Don Giovanni (Mozart), Orphée (Gagneux), La Khovanchtchina (Moussorgski). Voor de Nationale Opera van Polen (Teatr Wielki van Warschau) realiseert hij Czarna Maska (Penderecki) en La Bohème (Puccini). Ook Otello (Verdi), in Sofia ; Fidelio (Beethoven) in Dublin en Carmen (Bizet) in Talinn (Estland). In Duitsland werkt hij voor de Opera van Karlsruhe voor de creatie van Die Schwarze Maske (Penderecki) en Ariadne auf Naxos (Strauss). In Spanje regisseert hij Faust (Gounod) en Les Huguenots (Meyerbeer) voor de Opera van Bilbao; Romeo en Julia (Gounod) en Manon Lescaut (Puccini) voor de Opera van Las Palmas. Hij is ook werkzaam in de VS waar hij voor de Indiana University Opera (I.U.O.) op de enscenering werkt van Cendrillon van Massenet. Hij werkt het vaakst in Frankrijk voor de opera s van Angers, Bordeaux, Colmar, Marseille, Massy, Metz, Mulhouse, Reims, Rennes, Saint-Etienne, Strasbourg, Toulon, Tours, Vichy ) : een dertigtal verscheidene stukken waaronder : Romeo en Julia, Faust, Mireille (Gounod) ; Il Barbiere di Siviglia (Rossini) ; Sigurd (Reyer) ; Les Traverses du Temps (Prodromidès). Hij is ook te zien in Parijs in een aantal bekende theaters : Théâtre National de Chaillot, Espace Pierre Cardin, Théâtre Comedia, la Pépinière, Théâtre de l'ouest Parisien, Théâtre Hébertot, Petit Montparnasse, l Essaïon, Vingtième Théâtre, Théâtre de la Huchette... In België tekent hij de ensceneringen in de vier door hem geleide schouwburgen (L'Esprit Frappeur, Forest National, Le Botanique et Le Résidence Palace), maar ook o.a : Théâtre National, Théâtre Royal du Parc, Rideau de Bruxelles, Théâtre Royal des Galeries, Théâtre de la Place, K.V.S... Tal van zijn producties werden in Afrika, Latijns Amerika, Noord Amerika en Rusland voorgesteld, alsook in veel Europese landen.

7 Albert-André Lheureux Mijn visie op het werk "Leven is één van de meest zeldzame dingen in de wereld. De meeste mensen bestaan, meer niet." Oscar Wilde. La Bohème... Een opera voor zij die van elkaar houden. Een opera voor de mensen die zich nog herinneren verliefd te zijn geweest, geleden te hebben, maar vooral geleefd te hebben. La Bohème... Een opera voor degenen die niet van elkaar kunnen houden noch elkaar kunnen loslaten wanneer de tijd rijp is om opnieuw vrij te zijn. La Bohème... Een meesterwerk waar vrijheid centraal staat. En als decor : de wereld van de zigeuner artiesten die altijd al hebben bestaan, of ze nu de Minstrelen uit de Middeleeuwen zijn of de Improvisators van vandaag. Vier bedrijven die ons vertellen over het Doolhof van het Leven. Daar het leven is een doolhof waarin men gemakkelijk verloren kan lopen en waar men zijn weg tracht terug te vinden. En nochtans, de "Enge Poort" is altijd daar, er komt een einde, zelfs al geloven er nog velen in het bestaan van een schitterend licht achter deze deur. Vier magische Bedrijven : Bedrijf 1 : Hier dient het Atelier van de Schilder van het Lot als decor. Een vrije ruimte die openstaat voor creatie. Hier staat het echte leven centraal, waar de zorgeloosheid recht tegenover het kille en het geld staat. Waar de eenzaamheid soms wordt doorbroken door de Liefde. Een tijd : deze van de schone jeugd, waar de gemakkelijke veroveringen zich kunnen ontplooien tot eeuwige passies. Bedrijf 2 : Deze van de gemaakte vreugdes in Café Momus : zich verliezen in de zogezegde valsheden, in het briljante, het geniale, in het leven van het Feest, om eventjes alle echte problemen tussen haakjes te zetten en zich te verstrooien om beter te vergeten. Bedrijf 3: De omheinde ruimte met beperkte codes, veel belastingen, douanes ; waar de ziekte, de haat, de jaloezie, het verdriet van de scheiding elkaar betwisten, de vernieling van het Leven.

8 Bedrijf 4: Deze van de Dood, de laatste weg, maar ook van de Verlossing door de teruggevonden Liefde. De Rivier van de Vergetelheid is niet ver... Maar de menselijke heldendaad laat altijd een spoor na, zelfs miniem, bij trouwe vriendschappen. Een eeuwige opera die ons, zonder enige pretentie, doet denken aan het leven van iedereen. Een inktpot, de pennen die het leven beschrijven en die ons helpen verdwijnen naar het licht, dit is het eenvoudige idee dat centraal staat in dit openlucht spektakel waar vrij zijn steeds de grootste bekommernis is geweest.

9 Muzikale directie Eric Lederhandler Eric Lederhandler werd onlangs benoemd tot Muziekdirecteur van het Jiangsu Performing Arts Orchestra in Nankin (China) voor een periode van 2 jaar. Hij is daarbij de eerste buitenlandse dirigent die een gelijkaardige positie bekleedt in China. Eric Lederhandler werd in 1965 te Ukkel geboren. Hij studeerde piano aan de academie vooraleer naar het Conservatorium van Brussel te gaan waar hij diploma s behaalde van klavecimbel, kamermuziek, contrapunt en fuga; tevens werd hij er laureaat in de cursus koordirectie. Eric Lederhandler was laureaat van de Wiener Meisterkurse für Dirigenten onder leiding van Salvador Mas Conde, waarbij hij het slotconcert in de Grosser Sendesaal van het ORF Funkhaus te Wenen dirigeerde. In 1992 richtte Eric Lederhandler het kamerorkest Nuove Musiche op waarvan hij sindsdien de muzikale leiding heeft en waarmee hij jaarlijks een 40-tal concerten verzorgt in binnen- en buitenland. Hij genoot de artistieke steun van Frank Shipway en van Yuri Simonov en begeeft zich regelmatig op het domein van de opera als assistent-dirigent in de Munt, de Opéra Royal de Wallonie en de Vlaamse Opera, als gastdirigent bij Opera Mobile en als dirigent van het Brussels Operaproductiehuis C est tout Com. Hij dirigeerde eveneens de Kazan Opera (Rusland) en de Shanghai Opera (China). Eric Lederhandler was eerste gastdirigent van het Vidin State Philharmonic Orchestra (Bulgarije) en heeft als gast verschillende buitenlandse orkesten gedirigeerd : het Central Philharmonic Beijing, het Beijing Sympony Orchestra, het Shanghai Symphony Orchestra, het Jiangsu Symphony Orchestra, het Xiamen Philharmonic Orchestra, het China National Symphony Orchestra, het China National Opera Orchestra en het Zhejiang Symphony Orchestra (China) en het Symfonisch Orkest Adana (Turkije), het Noord Nederlands Orkest en het Limburgs Orkest (Nederland), de Sewanee Symphony (USA), het Deutsches Kammerorchester (Duitsland), het Liepaja Symphony Orchestra (Letland), de Czech Virtuosi (Tsjechië), het Orchestre Régional de l Ile de France, het Orchestre Bell Arte, het Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, het Orchestre National de Lorraine (Frankrijk). Hij is regelmatig gastdocent aan het Conservatorium van Sichuan, het Centraal Conservatorium van Peking en het Conservatorium van Xi An waar hij de symfonische studentenorkesten dirigeert en masterclasses orkestdirectie verzorgt met de steun van de Franstalige Gemeenschap van België. In België dirigeerde hij het Ensemble Vocal de la RTBF en was hij te gast bij het Orkest en de Koren de Conservatoria van Brussel, bij het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en het Nationaal Orkest van België.

10 Kostuums en accessoires Elvis Pompilio In 1987 start de carrière van hoedenmaker Elvis Pompilio. Van een eenvoudige show-room op afspraak tot boetieks in Antwerpen, Brussel, Londen en Parijs alsook een wereldwijde distributie via de meest bekende «Department Stores» (Berdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Bendel, Barneys, Neiman Marcus ), de beste boetieks van Europa en een honderdtal verkooppunten in Japan, Takashiyama en Barneys inbegrepen, heeft zijn activiteit een zeer snelle uitbreiding gekend en produceert hij jaarlijks zo n hoeden die volledig met de hand worden gemaakt. Met zijn bedreven stijl kleedt hij de hoofden van beroemdheden op onze planeet : Madonna, Blondie, Sharon Stone, Mickey Rourke, Amélie Nothomb, Lio en Arielle Dombasle behoren tot zijn vaste klanten alsook de leden van de koninklijke families van Groot- Brittanië, Noorwegen, Nederland, Zweden en België. Hij werd benoemd tot Officier in de Orde van Leopold II en zijn werk treedt in de voetsporen van Amélie Nothomb in het Musée Grévin. Hij werkt nauw samen met Chanel, Thierry Mugler, Féraud, Céline, Bikkembergs, Anteprima voor de Haute Couture en de confectie. Wanneer hij zijn activiteit stopzet en een andere weg inslaat, concentreert hij zich op een Boetiek-Atelier in Brussel. Men kan hier zijn handelsmerk terugvinden in de mutsen, vervormbare hoeden alsook unieke creaties. Hij opent een pop-up store in de Espace Maria Luisa bij Printemps in Paris en werkt nauw samen met Ann Demeuleeester maar ook Véronique Branquinho, Véronique Leroy en Axelle Red. Recentelijk nam zijn carrière een andere wending waarbij hij zich meer concentreert op het artistieke aspect en waarbij hij ook terugkeert naar zijn roots en opnieuw een show-room op afspraak opent in de Louizalaan 437 in Brussel. In 2014 zullen we hem nog verschillende malen zien evolueren bij het ontwerpen van de kostuums voor de opera La Bohème, bij het ontwerpen van een tafel voor San Pellegrino of het ontwikkelen van zijn activiteit in Shanghai alsook het uitwerken van een online business waarbij hij steeds samenwerkt met zijn vrienden ontwerpers en het creëren van de hoeden voor de Koningin van België.

11 Een palet van Talentvolle solisten in de belangrijkste rollen Mickael Spadaccini Hanne Roos Laurent Kubla Irène Candelier Thomas Huertas Florent Huchet Jean-Marie Lenaerts Rodolfo Mimi Marcello Musetta Schaunard Colline Benoît / Alcindoro Getrouw aan ons objectief als artistieke springplank voor jong talent werden audities gehouden in België, Frankrijk en daarbuiten. Het resultaat is een internationale rolverdeling van hoog niveau, zoals in de grote operahuizen, met een zo groot mogelijke visibiliteit voor onze nationale artiesten.

12 Rodolfo Mickael Spadaccini tenor De Tenor Mickael Spadaccini is vandaag beschouwd als één van de meest veelbelovende hoop van de opera. Hij werd geboren in 1984 te Charleroi. Vanaf zijn 17 jaar is hij gepassioneerd door de lyrische zang. Na een korte passage aan de Académie de Charleroi, vertrekt hij naar Italië om lessen te volgen aan de Academia Verdiana van Carlo Bergonzi en aan de Universita del Bel Canto van Mirella Freni. In 2006 vervoegt hij de Conservatoire Royal de Liège in de klas van Nicolas Christou met wie hij zich nog steeds vervolmaakt. Vanaf 2007 behaalt hij verschilllende prijzen in internationale wedsrijden : Verviers, Tiranna, Luciano Neroni en Filignano waar hij de prijs Mario Lanza krijgt. Al deze successen openen voor hem de deur van verschillende Festivals: Italië, Rusland, België, Frankrijk In september 2008 maakt hij zijn debuut in het kader van het Festival Verdi in Reggio Emilia in de rol van Ismaël (Nabucco) onder de leiding van Michele Mariotti en de regie van Daniele Abbado. Tijdens de herfst 2008 debuteert hij in de rol van Don José (Carmen) in verschillende theaters in het noorden van Italië : Bergamo, Cremona, Como, Brescia. In april 2009 wordt zijn Don José toegejuicht aan de Opera van Magnitogorsk in Rusland. Men stelt hem voor terug te keren in 2010 in een rol naar eigen keuze. Bovendien maakt hij deze zomer 2009 zijn debuut in Radames (productie IDEE FIXE) doorheen België en bovendien brengt hij in 2009 zijn eerste Duc de Mantoue (Rigoletto) op het Festival van Terni te Rome. In januari 2010 zal hij een nieuwe rol toevoegen aan zijn repertorium, deze van Maurizio (Adriana Lecouvreur van Cilea) aan de opera van Belgrado in Servië. Hij zal deze rol hernemen in een nieuwe produktie aan de Opera van Kosiçe in Slovakije waar men hem ook zal kunnen applaudisseren in de rol van Alfredo (Traviata) en Cavaradossi (Tosca). Gedurende deze twee laatste jaren neemt hij ook deel aan verschillende prestigieuze concerten en festivals zoals het 51ste festival Tchaikovsky in Izevhsk (Rusland), het Festival Terre Verdiane onder het voorzitterschap van Raina Kabaivanska, het Concert Solistes au Domaine naast José Van Dam, Concert van de lyrische associatie in Gent (rol van Werther), het Festival Casamari te Napels en een hommage aan Pavarotti. In 2012 was hij te horen als Hoffmann in les Contes d Hoffmann in de opera van Saarbrucken en op tournee in Belgique met Idée Fixe. In 2013 wordt hij lid van de opera van Saarbrucken waar hij de rollen van Werther, Cavaradossi (Tosca, Puccini), Faust (Berlioz) interpreteert. In 2014 wordt hij de cover van JONAS KAUFMANN op het Festival van Salzburg o.l.v. Maestro Thielemann. Opnieuw zal hij Hoffmann zingen in Italië : Eric in de Vliegende Hollander en Cavaradossi in Tosca.

13 Mimi Hanne Roos soprano De jonge Belgische sopraan Hanne ROOS, behoort ontegensprekelijk tot de grote talenten van de nieuwe generatie opera- en liedzangers. Ze startte haar zangstudies in de Stedelijke Academie in Ronse bij Pascal Devreese. In 2004 vatte ze haar professionele zangopleiding aan in het Koninklijk Muziekconservatorium van Gent, waar ze haar Bachelor diploma behaalde bij Erika Pauwels en haar Masters studies cum laude afslook bij de bekende bariton Gidon Saks, Evelyn Bohen en Mireille Capelle. Hanne Roos volgde ook masterclasses bij Anne Cambier en Dina Grossberger. De opleiding lyrische kunst genoot ze dan weer in de klas van opera regisseur Ronny Lauwers. Tijdens het seizoen 2009/2010 maakte ze deel uit van de Operastudio Vlaanderen, waar ze onder meer de titelrol zong in Alcina ; vervolgens was ze gedurende twee seizoenen verbonden aan de operastudio van de Opéra national du Rhin (ONR) in Straatsburg en Colmar waar ze optrad in operastudio-producties : als La Princesse Délia in Ali-Baba en de 40 dieven (Cherubini), Norina in Don Pasquale (Donizetti) en La Princesse in Le chat botté (César Cui) ; als studiolid kreeg ze ook de kans mee te zingen in de succesvolle productie van Les Huguenots van Meyerbeer (als 1ère Bohémienne en Choryphée) bij O.N.R. Straatsburg. Markante engagementen sedert 2010 zijn haar debuut bij de Vlaamse Opera in de rol van Kate Pinkerton in de beroemde Butterfly-productie van Robert Carsen, als Konstanze in Is it Love? een bewerking voor de jeugd van Mozarts Entführung aus dem Serail, als Micaela (roldebuut) in Carmen (2012) en ten slotte als 1. Dame in de ophefmakende Zauberflöte van David Hermann. voorts gooide ze hoge ogen met Rosina (roldebuut) in de productie van "Il Barbiere di Siviglia" bij Zomeropera Alden-Biesen en zong ze Vespetta in Pimpinone (Telemann) bij het grachtenfestival Amsterdam, met het Il Combattimento Consort Amsterdam. Hanne Roos was Artist in Residence van de Belgische Kamerfilharmonie en gaf concerten met het Kryptos-strijkkwartet ; in recital werkt ze regelmatig samen met de pianisten Hein Boterberg en Patrick Leterme. In oktober 2012 verleende ze haar medewerking aan concerten in Straatsburg (Festival Musica) en Venetië (Biennale v.d. hedenhaagse muziek) met respectievelijk het Brussels Philharmonic en het Radio-Sinfonieorchester Stuttgart (SWR) in Le Cri de Mohim van en gedirigeerd door Michel Tabachnik. In 2010 sleepte ze zowel de 2de Prijs "Opéra" als de Prijs "Jeune Espoir" in de wacht bij het Concours de Marmande (editie 2010). Rollen tijdens het seizoen 2013/2014 : Woglinde, Freia, Ortlinde, Helmwige (Ring, Wagner, Opéra de Dijon) ; Marianne (Rosenkavalier) - Vlaamse Opera) ; Schöpfung, Haydn, Sopraan partij (danstheater productie, met live uitvoering van de Schöpfung) - Ballets du Rhin, Ensemble La Follia ; L'Amour & Clarine (Platée, Rameau o.l.v. Christophe ROUSSET) - ONR Straatsburg.

14 Marcello Laurent Kubla baryton Laurent begint zijn muzikale studies aan de Académie de Musique van Waterloo in Hij studeert er piano en notenleer tot aan zijn 18 jaar. Daarna gaat hij evenwel naar de universiteit die hij 5 jaar later verlaat als handelsingenieur. Op 23-jarige leeftijd vangt hij operazang aan en ontdekt zijn kwaliteit als bariton. Hij gaat vervolgens op auditie bij de tenor Carlo Bergonzi, en deze beslist van hem op te nemen in zijn zangschool Accademia delle Voa Verdiane te Parma. Hij behaalt zijn diploma in Laurent Kubla heeft eveneens deelgenomen aan de Masterklassen van de Italiaanse bas Ronalde Giaiotti, van de Italiaanse bariton Giorgio Zancanaro, van de Ierse mezzosopraan Ann Murray, van de Duitse tenor Christophe Pregardien, van de Franse sopraan Christiane Stutzmann, van de Italiaanse tenor Gianfranco Cecchele en van de pianist Graham Johnson. Hij heeft eveneens uittreksels uit de volgende rollen vertolkt: Conte Almaviva (Le Nozze de Figaro Mozart); Don Alfonso (Cosi fan Tutte Mozart); Papageno (De Toverfluit Mozart); Dulcamara (Elisir d Amore Donizetti); Marcello (La Bohème Puccini); Ben (The Telephone Menotti). In maart 2010 heeft Laurent Kubla de rol vertolkt van een Vlaamse afgevaardigde in de productie van de Vlaamse Opera Don Carlos (Verdi) onder de regie van Peter Konwitschny. Laurent Kubla heeft reeds opgetreden in verschillende Belgische en Italiaanse festivals, onder andere naast het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, gedirigeerd door Jean-François Chamberlaud, naast het Collegium Instrumentale Brugense geleid door David Angus. Eveneens naast het orkest I Fiamminghi, geleid door Rudolf Werthen met de Belgische baritonbas José Van Dam in een recital gewijd aan Mozart. Tegenwoordig zingt Laurent Kubla regelmatig in België en het buitenland : Frankrijk waar hij de rol van Figaro vertolkt heeft ;Italië, die van Graaf Almaviva (Les Noces de Figaro- W.A. Mozart) en Zwitserland in «L'Equivoco Stravagante», van Rossini. In eigen land was hij te horen in les Quatre Diables (Les Contes d'hoffmann J. Offenbach). Sinds zijn debuut in 2010 heeft hij een tiental rollen vertolkt : Escamillo (Carmen van G. Bizet), Schaunard (La Boheme van G.Puccini), Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia van J. Rossini), Buralicchio (L'Equivoco Stravagante van J. Rossini), Van Ghest (Charles V van K.Miry), Capulet (Romeo en Julia van C. Gounod), Figaro en Graaf Almaviva (Les Noces de Figaro de W.A. Mozart), et Les Quatre Diables (Les Contes d'hoffmann van J.Offenbach)... Onder zijn toekomstige engagementen noteren we de wereldpremière van «La Gazzetta» van Rossini in de Opéra Royal de Wallonie, de rol van les Quatre Diables in Italië (As.Li.Co), maar ook de rollen van Alidoro (Cenerentola Rossini) en van Belcore (L'Elisir d'amore -Donizetti) in de loop van her jaar 2015.

15 Musetta Irène Candelier - soprano Geboren in Tourcoing, kreeg Irène Canderlier een vorming van pianiste en behaalde diploma s van de conservatoria van Tourcoing, Valenciennes en van de normale muzielschool van Parijs, in de klas van Daniel Ottevaere. Ze werd bekroond in de wedstrijden van Béziers, Médoc, Vivonne en halve-finaliste van de Internationale Koningin Elisabeth Wedstrijd Ze zong ook de rollen van Madame de Sade (spectakel van Eve Ruggieri) in het Festival van Lacoste/Pierre Cardin ; Tebaldo en La voix céleste (Don Carlo) in de theaters van Modena (Theater Pavarotti) en van Piacenza ; Julia (Romeo en Julia van Gounod) voor de open lucht operatournee Idée fixe in België ; Pamina (die Zaüberflöte) in de Opéra Royal de Wallonie ; De verschijning (Macbeth van Verdi) in de Opera van Rijsel ; Liza (Le Pays du Sourire van Lehar) ; Rosalinde (die Fledermaus van Strauss) in de Theater van Tourcoing ; Papagena (die Zaüberflöte) in de Opera van Rouen ; Ragnatela (Fairy Queen van Purcell) in de Opéra Royal de Wallonie. In juli 2012, op het festival van Lacoste/Pierre Cardin werd Irène Candelier Donna Elvira (Don Giovanni) unaniem door de kritiek begroet : «Pour les interprètes féminines, on peut noter l'intéressante prestation offerte par la jeune et talentueuse Irène Candelier (Donna Elvira) voix importante au beau timbre» (Opéra ITALIA, september 2012) «Irène Candelier, encore à ses toutes premières années de carrière, ne se laisse pas démonter par les nombreux écueils du rôle de Donna Elvira, qu'elle franchit avec autant d'aplomb que de panache.» (Opéra Magazine september 2012, Richard Martez) In der nabije toekomst zal ze de rollen uitvoeren van Donna Anna (Don Giovanni van W. Mozart) in het theater van Rabat, Violetta (Traviata van G. Verdi) in Gent, alsook Bastienne (Bastien & Bastienne van Mozart) in de Phénix van Valenciennes.

16 Schaunard Thomas Huertas - baryton Thomas Huertas is een Fransman-Spanjaard, geograaf van opleiding. Hij studeert zang bij Malcolm Walker aan het Hoger Nationaal Conservatorium van Parijs en bij Roger Soyer. Onlangs heeft hij zich bijgeschoold bij Teresa Berganza en José Cura. Na zijn debuut in de Opera van Limoges in 2004, zingt hij Fiorello in Il Barbiere di Siviglia met de Opéra-Studio van Genève geregisseerd door Serge Lipszyc en met Jean Curtis als dirigent. In juni 2009 neemt hij de rol van Lycidas op zich in het werk Pastorale van Gérard Pesson in het Theater van Châtelet onder leiding van Jean-Yves Ossonce en geregisseerd door Pierrick Sorin. In september 2009 zingt hij onder leiding van José Cura bij de Nationale Opera van Nancy. In mei 2010 speelt hij Papageno in La Flûte Enchantée van Mozart onder leiding van Jean-Luc Tingaud in het theater van Herblay in de regio van Parijs. In april 2011 vertolkt hij de rol van Dancaïre in Carmen van Bizet in het Summum van Grenoble met Patrick Souillot als dirigent. In augustus 2011, is hij Escamillo in Carmen van Bizet onder leiding van Bruno Membrey in een regie van Jean-Marc Biskup in de Gare du Midi van Biarritz. In 2012 en 2013 zingt hij de rol van Maestro Strappaviscere in Viva La Mamma! van Donizetti in de opera van Rouen, het Grand-Théâtre van Reims in een regie van François de Carpentries en Karine Van Hercke onder de leiding van Federico Santi. In april 2013 speelt hij de Markies van Obigny in La Traviata van Verdi in het theater Mohammed V van Rabat (Marokko) met Benoît Girault als dirigent in een regie van Jean-Marc Biskup. In 2013/2014 sluit hij zich aan bij de Renouveau Lyrique waar hij, Escamillo in Carmen van Bizet en Masetto in Don Giovanni van Mozart vertolkt in een regie van Emmanuel Marfoglia.

17 Colline Florent Huchet - basse Gedurende zijn universitaire studies ontdekt Florent Huchet de wereld van de opera en de klassieke zang. Enkele jaren later besluit hij om meer tijd aan de klassieke zang te wijden. Hij studeerde vervolgens samen met Paul Gérimon en Nicolas Christou. Hij studeert nu bij Magali Mayenne. Sinds 2006 wordt Florent regelmatig gevraagd als chorus basstem in producties van de Opera van Wallonië in Luik en de Munt in Brussel en sinds enkele jaren is Florent lid van het koor van de Opera van Rijsel. Als solist maakte hij zijn eerste stapjes in de rol van filosoof Colline van La Bohème van Puccini. Hij zong de rol van Il Re van Aida in een Belgische productie onder de leiding van Giuliano Betta. Hij speelde de rol van Zuniga uit Carmen van Bizet en Leone uit Attila van Verdi. Hij was ook Broeder Laurent in een Belgische productie van Roméo & Juliette van Gounod. Deze zomer komt Florent terug naar België als Colline in La Bohème van Puccini. Sinds zijn solistendebut heeft Florent ook regelmatig concerten en oratorio s gezongen, zoals onder anderen de Grote Mis in Ut klein van Mozart en die Johannes-Passie van J.S. Bach.

18 Benoît / Alcindoro Jean-Marie Lenaerts - basse Jean-Marie Lenaerts werd in 1957 geboren ; hij begon zijn muzikale studies in 1984 in het Koninklijk Muziekconservatorium van Luik, waar hij o.a prijzen behaalde voor solfège, trombone, en kamermuziek. Hij vervolmaakte zich daarna in zang en lyrische kunst in de Gretry academie en vervolgens in het koninklijk consevatorium van Brussel, in de klas van Jules Bastin. In de jaren 90, is hij werkzaam aan de Munt en zingt ook de rol van Sarastro (in Eupen), Don Basilio uit de Barbier de Séville in het festival van Barga in Italië en in het Théâtre Sébastopol (Rijsel), Angelotti in Tosca (in Reims) en in le Phantom der Oper (in Hamburg). Zijn vertolkingen in de jaren 2000 worden met een voortreffelijk populair succes bekroond in het kader van de open lucht operavoorstellingen van Idee Fixe: Zuniga in Carmen van Bizet op tournee in België, en ook in Paphos (Cyprus) in Hij zette deze briljante samenwerking voort in de rollen van Graaf Ceprano (Rigoletto) en ook Don Basilio in de Barbier van Sevilla, van de Commandeur in Don Giovanni en van Antonio, in Le Nozzi di Figaro, op de zomertournees in België en voor prestigieuze kastelen in Frankrijk. Sedert 2009 is hij vooral te horen op concerten in ons land.

19 Een hoogstaande organisatie Uiteraard impliceert een dergelijk artistiek project de nodige technische middelen voor een optimale realisatie en afwerking. Wij weten dat de omstandigheden zeer delicaat zijn, maar dankzij onze ervaring en onze wil om ons publiek volledig tevreden te stellen, slagen we er in om de toeschouwers een maximum aan luistergenot te bieden. De verlichting van het kasteel als magisch decor en allerhande speciale effecten dragen bij tot het slagen van dit niet-alledaagse spektakel. Bovenop de artistieke, technische en esthetische vereisten verzorgen wij de volledige organisatie tot in de kleinste details zodat de toeschouwers met volle teugen van het spektakel kunnen genieten. Dit houdt ondermeer het verzenden van de uitnodigingen en de toegangskaarten in, maar ook de medewerking van de politie voor het vlot verlopen van het verkeer buiten het domein, het beheer, de reservatie en de bewaking van de parking, de plaatsing van feeërieke sfeerverlichting in het domein, het onthaal door professionele hostesses, de mogelijkheid om gebruik te maken van de shuttle service naar het domein, toegang tot de algemene receptie voor aanvang van het spektakel, het prestigieuze programmaboek met de operateksten voor elke bezoeker, een aangename zitplaats en tenslotte het evenement zelf.

20 Een ervaren Organisatieteam 1995: bezoekers wonen de opvoering van onze eerste openluchtopera Don Giovanni bij in kasteel Terhulpen. 1996: personen vieren tijdens vier voorstellingen Le Nozze di Figaro in kasteel Terhulpen. 1997: personen gaan in op de uitnodiging van De Barbier van Sevilla in kasteel Terhulpen en kasteel Ooidonk (Deinze). 1998: personen applaudisseren voor Die Zauberflöte in kasteel Terhulpen, kasteel Ooidonk en voor het bolwerk van Avila (Spanje) bezoekers genieten van de romantiek van de Circusnachten in de tuinen van Annevoie. Meer dan personen begeven zich naar de mooiste lokaties van ons land voor Brel zingt nog. 1999: mensen laten zich meeslepen door Carmen in kasteel Ooidonk, kasteel Terhulpen en Le Palais de Princes-Evêques in Luik bezoekers bewandelen de paden van de tuinen van Annevoie op de tweede editie van de Circusnachten. 2000: mensen vallen onder de bekoring van La Traviata bezoekers ontdekken de Circusnachten in het park van Edingen internationale toeschouwers genieten van onze succesvolle productie van Carmen personen bewonderen het buitengewone spektakel van De Grote Carrousel op de Zavel te Brussel en geproduceerd door Brussel : personen genieten van de voorstellingen van Rigoletto in Terhulpen, Ooidonk, Luik en Vaux-le-Vicomte (Frankrijk) toeschouwers applaudisseren voor de Circusnachten in Edingen. 2002: personen laten zich verleiden door onze Don Giovanni, geregisseerd door Gérard Corbiau in de mooiste kastelen van België (Ter Hulpen, Ooidonk en Luik) en Frankrijk toeschouwers volgen de vijfde editie van de Circusnachten in Edingen mensen ontdekken onze eerste Muzikale Nacht van Beloeil. 2003: getuigen voor le Nozze di Figaro op de mooiste sites in Frankrijk en België ontdekken of herontdekken de Circusnachten in Edingen en Alden Biesen. Opnieuw liefhebbers voor de Muzikale Nacht van Beloeil gewijd aan Vivaldi. 2004: mensen voor La Bohème in Frankrijk en België, toeschouwers voor de Circusnacht van Edingen, gepassionneerden voor de Muzikale Nacht van Beloeil, gewijd aan J.S. Bach. 2005: muziekliefhebbers gecharmeerd door la Traviata (België en Frankrijk) bezoekers voor Circus op de Kunstberg in het kader van 175 jaar België bezoekers voor de Muzikale Nacht van Beloeil ter ere van Tchaikovsky. 2006: mensen worden verleid door Madame Butterfly (België en Nederland) toeschouwers voor de Muzikale Nacht van Beloeil in het teken van Haendel toeschouwers voor de eerste tournee Gospels for Life ten voordele van de Damiaan Stichting. 2007: mensen worden verleid door Die Zauberflöte van Mozart toeschouwers voor de muzikale nacht van Beloeil in het teken van Schubert en meer dan mensen voor de tournee Gospel for life ten voordele van de Damiaan Aktie. 2008: toeschouwers voor Il Barbiere di Siviglia mensen voor de 20ste verjaardag van de muzikale nacht van Beloeil toeschouwers voor Gospels for life en la melodie du Bonheur 2009 : toeschouwers voor AIDA en bezoekers voor de Muzikale Nacht van Beloeil personen voor de 4 e editie van Gospels For Life ten voordele van Action Damian bezoekers voor de productie The Sounds of Music en meer dan