Atelier Film-&Videokunst

Transcriptie

1 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen Gemeenschapsonderwijs SGR 1 Antigon Deeltijds Kunstonderwijs Atelier Film-&Videokunst academiejaar De lessen gaan door in het campus Academie, Mutsaardstraat Antwerpen Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen Gemeenschapsonderwijs SGR 1 Ant1gon Deeltijds Kunstonderwijs Mutsaardstraat Antwerpen Tel: (62) (63) Fax: Johan Dehandschutter:

2 Organisatie van de lessen Het film- en videokunst leert je filmen vanuit de praktijk. Deze praktijk wordt getoetst aan de theorie aan de hand van de lessen filmgeschiedenis, filmanalyse, montage- en stheorie en cameratechniek. De leraren vertrekken vanuit de dynamiek van de deelnemers. Voor oefeningen en producties werk je als student al vanaf het begin samen met de medestudenten in crews, zoals het er ook aan toe gaat in de audiovisuele praktijk. De lessen worden opgesplitst in sen en verdiepingss. De sen zijn de kern van de opleiding en omvatten lessen die specifiek voor een bepaald niveau worden ingericht. Fictie, nonfictie, experimentele film vormen de verdiepingss en zijn gemeenschappelijk voor de verschillende niveaus. Starten in het eerste jaar: Getting started Welke aspiraties je ook hebt, overal kom je dezelfde basisprincipes tegen. Getting started brengt je deze basiskennis en vaardigheden systematisch bij. De lessen zijn een mix van theorie, techniek en oefening. Er wordt aandacht besteed aan camera, licht,, regie en montage, scenarioschrijven, geschiedenis van het medium, analyse en productie. Je gaat met korte projecten in kleine groepen aan de slag, waarbij de verschillende taken en functies rouleren zodat je de hele weg van idee tot eindproduct leert af te leggen. De resultaten van elke stap worden iedere keer in de lessen besproken. Startniveau: Om te kunnen starten in het film & video kunst heb je geen voorkennis nodig. Gedrevenheid is wel een voorwaarde om te mogen starten. na het 3de jaar: Op het einde van het 3de jaar ben je in staat om met opname- en montageapparatuur een audiovisueel project te realiseren. Dit betekent dat je het gehele productieproces, van idee tot eindmontage, zelfstandig kan doorlopen. 2

3 het 4de en 5de jaar: In het 4de en 5de jaar wordt er aan een of meerdere eigen projecten gewerkt. Dit project presenteer je samen met je portfolio op het einde van de cyclus voor een jury. 3

4 de specialisatiegraad: het 6 de en 7de jaar: In de specialisatiejaren ga je je verdiepen in het medium. Je doet verder onderzoek en realiseert je eigen project dat je op het einde van de cyclus voor een jury presenteert. Een greep uit de sen Camera en Kader In de lessen camera, kader en licht wordt de functie van de DOP (director of photography, directeur foto) belicht. Bij de productie is hij verantwoordelijk voor het, zowel het licht als het camerawerk. Gevoel voor compositie en licht is een noodzaak. Je leert in deze lessen een verhaal visueel vertellen: kiezen voor verschillende shots, kaders, belichting of lenzen, maar ook voor bepaalde camerabewegingen en découpage. Als DOP ontwerp je een stijl voor het verhaal dat verteld wordt. Je doet dit niet alleen want filmmaken is teamwork. Je deelt je artistieke en inhoudelijke inbreng, je luistert ook naar andermans visie. Het scenario vormt de basis van de productie, maar ook op visueel niveau leer jij een wezenlijke bijdrage leveren. Op technisch vlak maak je tijdens de lessen kennis met alle apparatuur die op de academie beschikbaar is: camera s, licht en grip. Je draait zowel fictie- als documentaireprojecten. Geluid Als svormgever ben je verantwoordelijk voor het sontwerp van een film. De kwaliteit van een film, een documentaire of een project nieuwe media wordt voor een belangrijk deel bepaald door de en (omgevingsen, muziek en de menselijke stem) die je hoort. De en sturen het gevoel en de emoties van de kijker. Een sontwerp staat in het teken van de inhoud van het verhaal. Geluid met visie geeft inhoud aan. Het ontwerpen, opnemen, manipuleren en vormgeven van is het doel van deze lessen. Een sounddesigner houdt zich bezig met het sontwerp, de sopname en de snabewerking. Er gaat bijzondere aandacht naar de kwaliteit van het, zowel in technische als in artistieke zin. Bij het vormgeven van leer je rekening houden met de inhoudelijke eisen vanuit het scenario, de productie en de regie. Om brede praktijkervaring op te doen loop je stage in de snabewerking en op een filmset. In toenemende mate ontwikkel je 4

5 een eigen visie op bij. Deze visie toets je aan de praktijk en medestudenten en je doet onderzoek naar nieuwe mogelijkheden. Montage Met montage geef je vorm aan een verhaal, door middel van het rangschikken van en en en. Als editor orden je al het opgenomen - en smateriaal tot een logisch en helder te vol gen verhaal. Samen met de regisseur beslis je hoe het materiaal het beste tot zijn recht komt. Om de dramatische intentie van een scène zo helder mogelijk te doen overkomen bij de kijker, kies je bijvoor op het meest treffende moment een close-up te snijden of de muziek te laten beginnen. Je bent nog geen goede monteur als je slechts de techniek beheerst. Dat wil zeggen dat naast de technische beheersing van de apparatuur vooral ook het inzicht van de editor in het vertellen van het verhaal zwaar weegt. Vooral bij documentaire is de invloed van de editor op een visueel verhaal erg groot omdat het verhaal veelal pas tijdens de montage tot stand komt. Naast de technische vaardigheden zijn de lessen dus gebouwd op de pijlers organisatorisch inzicht en het ontwikkelen van creatief inzicht : Verwerven van technische vaardigheden: dit gebeurt door middel van instructie en oefeningen op de montage-eenheden. Je leert werken met computerprogramma's als Final Cut voor het monteren van het en smateriaal. Je maakt complete projecten met smixage, speciale effecten en titels. Verwerven van organisatorisch inzicht: je ontwikkelt een eigen werkwijze door de routine die je opdoet bij het monteren van verschillende oefeningen. Technisch en organisatorisch inzicht zijn nodig teneinde aandacht te kunnen besteden aan het inhoudelijke, artistieke deel van de montage. Verwerven van creatief inzicht: dit gebeurt door de theorielessen die je aanzetten tot reflectie. Er wordt gekeken hoe films of bepaalde sequenties worden gemonteerd bij film- en montageanalyse. Met continuïteit, volgorde, inhoud, ritme, scèneovergangen en snijmomenten houd je je doorlopend bezig. Analyse is hierbij belangrijk: je zult scenario s en films bekijken en zelfstandig analyses maken die je presenteert aan de medecursisten. Op die manier ontwikkel je een eigen mening over montage en de mogelijkheden die het biedt. Vanzelfsprekend monteer je zowel fictie- als documentairefilms. Scenario Als scenarist bedenk je een concept voor een verhaal en werk je dit uit tot een scenario, een beschrij ving van de scènes die samen een audiovisueel product vormen. Langs verhaallijnen beschrijf je de en en en en geef je vorm aan de dialogen. Het scenario vormt de handleiding voor de crew en cast. Aan het ontwikkelen van je end vermogen, het kunnen vertellen in taal wordt veel aandacht besteed tijdens de lessen en workshops. Je leert om persoonlijke, authentieke en geloofwaardi ge verhalen te schrijven, lezen en kijken, karakters bestuderen, genreschrijven. Bij het schrijven van een scenario staat artistieke vrijheid voorop, met als enige beperking het budget. Die vrijheid moet je optimaal benutten. Op alle niveaus (plot, structuur, personages, dramatische op bouw, rol van en ) zul je met nieuwe ideeën en oplossingen moeten komen om je verhaal geen imitatie maar een originele creatie te laten zijn. Een aantal scenario s die je schrijft zal je ook daadwerkelijk verfilmen. Je werkt dan intensief samen met de regisseur, producent en cameraman teneinde een kwalitatief hoogwaardig eindproduct te maken. Realisatie en productie Realisatie Als regisseur heb je de artistieke eindverantwoordelijkheid van een audiovisueel project. Daarom is inzicht vereist in alle aspecten van het AV-proces. Je weet bijvoor wat het belang is en wat de 5

6 mogelijkheden zijn van alle betrokken functies. Eigenzinnigheid, besluitvaardigheid en goede communicatieve vaardigheden zijn essentieel om goed te functioneren. Uiteraard is regisseren vooral ook een creatief vak. Het belangrijkste is de passie voor vertellen, dat je een mening hebt over de wereld waarin je leeft en dat je die visie wilt delen. Je moet tevens jouw visie onder woorden kunnen brengen, kunnen veren. Het is aan jou om te zorgen dat anderen meegaan in jouw ideeën. Je zult moeten inspireren en motiveren. Samenwerking met de gehele crew is daarbij cruciaal. Tijdens de lessen realisatie is er aandacht voor dramaturgie, spelregie, research, mise-en-scène, cinematografische vormgeving, montageanalyse en presentatie. De lessen spelen in op jouw talent en creativiteit, waardoor jouw eigenheid als maker ontdekt en ontwikkeld kan worden. Productieleiding In deze lessen wordt de zakelijke en organisatorische kant van het maken van een audiovisueel pro ject belicht. Hoe werkt het productieproces? Hoe ga je om met crew, cast en de technische faciliteiten? Hoe stel je een crew samen? Hoe schep je een goede werksfeer? Hoe kan je een scenario pro ductioneel lezen? Hoe werk je met een strak tijdschema of binnen een budget? Hoe los je problemen op? Op welke wijze kan je efficiënt plannen, afspraken maken, onderhandelen? De functie van productie verenigt het praktische met het artistieke. Het komt erop neer dat je op inhoudelijke, organisatorische en zakelijk verantwoorde wijze de voorwaarden schept om het audiovisueel project te realiseren. Het is een vorm van management, met een creatieve component. Naast de passie voor film is het nodig dat je kritisch, ondernemend, eigenzinnig en communicatief sterk bent. Als producent heb je (naast de regisseur) een belangrijke inhoudelijke stem tijdens het proces van filmmaken. De lessen omvatten productieorganisatie, financiering, marketing, productieleiding, management, distributie en communicatietechnieken. Art direction De art-director ontwerpt in overleg met de regisseur het vormgevingsconcept van het audiovisueel project. Dit concept wordt afgestemd op het script dat hiervoor de basis vormt. Je zorgt dat de wereld van het scenario werkelijkheid wordt en dat een geloofwaardige omgeving rond de personages uit het verhaal wordt gecreëerd. Je zorgt dat het decor, de locaties, de rekwisieten en de special effects passen in de sfeer en het tijds die zijn ontworpen voor de productie. De lessen omvatten materialenkennis, decoratietechnieken, props, locatiebehandeling en decoratietechnieken. In deze lessen houden we ons grotendeels bezig met het ontwerpen en maken van sets voor de producties. Filmgeschiedenis Deze lessen leiden je in de diverse aspecten van (speel)filmgeschiedenis in. Tijdens de hoorcolleges worden de belangrijkste (westerse) filmstromingen, films en filmmakers gesitueerd en geduid in tijd en ruimte. Aspecten van filmgeschiedenis, filmanalyse en filmesthetiek worden rijkelijk geïllustreerd met fragmenten en integrale filmvoorstellingen. De cursus is ook een uitnodiging tot de ontwikkeling van een eigenzinnige cinefilie. Analyse van scenario,, en montage en deconstructie In deze lessen onderzoeken we de invloed van de mise en scene, de compositie, het en de montage op het vertellen van het verhaal. Aan de hand van fragmenten bekijken we waarom en hoe je, en montage ten dienste van het verhaal gebruikt. Audiovisuele technieken Deze lessen geven ons inzicht in de technische facetten van de audiovisuele productie. Verdiepingss Verdiepings fictie Atelier Griffith In dit wordt gewerkt aan het realiseren van fictieprojecten. Uitgaande van het scenario wordt het productieproces doorlopen en wordt de scène zowel dramaturgisch als visueel geanalyseerd en 6

7 voorbereid. Daarna wordt met acteurs opgenomen en afgewerkt. Aan bod komen het ontwikkelen van een concept voor fictie, taal, découpage, mise en scène, regie, scenario en draaiboek, spelregie... Verdiepings non-fictie Atelier Eisenstein Dit gaat grondig in op de aspecten van het regieproces gericht op het maken van non-fictie, reportages en documentaire. In dit leer je een regieconcept ontwikkelen, analyse- en inhoud, montage theorie en toepassing, principes van de cameravoering en toepassing, de slaag, synchroon, muziek, effecten, commentaar, interview, presentatie, organisatorische aspecten van het regisseren... Verdiepings experimentele film Atelier Vertof In dit keuze wordt gezocht naar nieuwe uitdrukkingsmiddelen, naar nieuwe tekens bij het communiceren. Je wisselt van film naar video, van documentairemaker naar animator, van slandschapsbouwer naar VJ... maandag dinsdag woensdag donderdag vrijdag zaterdag zondag Stamles 2 Stamles 2 Stamles 2 Workshops & verdiepingss: zie agenda 09u30-10u20 10u20-11u10 11u20-12u10 12u10-13u00 13u30-14u20 14u20-15u10 09u30-10u20 10u20-11u10 11u20-12u10 12u10-13u00 13u30-14u20 14u20-15u10 16u20-17u10 16u20-17u10 17u10-18u00 17u10-18u00 Lessen Filmgeschiedenis gaan door in Cinema Z Workshops & verdiepingss: zie agenda Workshops & verdiepingss: zie agenda Googleagenda lessen 7